在中国古代艺术理论中，“韵味”是一个极常用的概念。艺术活动中的韵味，是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。韵味说源于唐司空图，他在《与李生论诗书》中说：“辨于味而后可以言诗”，倡导写诗需有“韵外之致”“味外之旨”，他的《二十四诗品》就是阐发其韵味说理论的著作。与“韵味”说相连或相近的概念很多，如南朝梁钟嵘在《诗品》中提出的“滋味”说、南朝画家谢赫提出的“气韵生动”“神韵”说，以及严羽的“兴趣”说、王士祯的“神韵”说，都从不同的侧面阐述了与韵味相关的意境创造。诸如“风韵”“情韵”“韵致”“韵度”等，都是“韵味”的别称。在人们审美意识的衍变中，“韵”的概念，由一个专指音乐性美感形式的“声韵”，发展为体现了一切艺术内在情趣意味的“韵”，同时成为艺术意境的重要特征之一。韵味久长、气韵生动，便成为艺术家追求的境界。古人将画品分作妙品、神品和逸品，而把逸品视作最高品位，正是因其充盈着丰富的神韵，以及飘逸和幽远的意境。

韵味的涵盖很多，细细品味，可以择其要而加以分析：

1.空灵

空灵的含义在于其空寂灵幽与透明澄彻。宗白华先生说：“美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界……”^[24]空灵与充实是对立的统一，艺术中的空灵应以必要的充实为基础，而其充实也应以空灵之美为其意境的追求。空灵的特点有以下几个方面。

首先，空灵给人以空旷、敞亮、静寂和悠远的感觉。具有这种意味的艺术，富有极大的令人冥思的空间，它无际无涯、浩渺苍茫，是庄子所说的“无极之境”。中国画是注重留出空白、趋于简淡的，其空白正是对含蓄、浩淼的宇宙空间的思索和探求，简淡中也包容了丰厚的内涵。画家在空白处以简约的笔触自由挥洒，正是艺术家心灵的律动和生命的节奏。画中墨与色彩的组合，则是主体心灵与自然造化的凝结。

其次，空灵使人领略到充满灵气、幽深和壮阔的世界，这一世界似有无数的精灵在飞舞，它幽深莫测，高妙圣洁，凝聚和揭示的是宇宙的意识。李白的诗作可以达到这种境界，无论是“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，抑或是“行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，都将人引入飘逸和神妙的审美空间。

20世纪50年代由陈刚、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》正是具有丰富的空灵韵味的优秀音乐作品。该乐曲以越剧曲调为素材，借重交响乐的表现手法，采用奏鸣式结构，突显梁祝爱情主题，出神入化地演绎了“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”等内容。乐曲初始，便以几声拨弦和长笛的幽远之声，似从天际降临人间，开启了绵长幽远、如泣如诉的动人乐章。由小提琴主导的旋律奏鸣着主题，大提琴等管弦乐紧紧相随，将梁祝二人的爱情表现得淋漓尽致，动人心脾。乐曲随情节的延展而跌宕起伏，时而是明朗欢快的谐趣，继之是情意绵绵的倾诉，随后是怨愤惊惶的抗争，终于是凄厉哀痛的哭灵。及至乐曲终了，再现部“化蝶”在飘逸的弦乐衬托下，主旋律再现，主人公幻化为一对翩然飞舞的蝴蝶，在美轮美奂的时空中获得了永恒。

再次，空灵的意味是透明、澄彻和晶莹的，它玲珑剔透，晶莹无暇，清彻而灵动，含蓄而蕴藉。它让人领略到圣洁与超逸，温馨与坦荡，这种意味既蕴含无穷的奥秘而引人入胜，又以澄彻透亮的氛围催人寄情抒怀。中国传统乐曲在创造空灵的意境上具有突出的效应。琵琶曲《阳春白雪》表现的是初春时节万物复苏、人间生气勃勃的景象，促人萌动对生活的憧憬；筝曲《渔舟唱晚》，则将渔舟晚归时碧波荡漾、海天一色以及渔民的欣悦之情描绘得富有诗情画意。而在当代一些表现西藏高原的歌曲，如《青藏高原》《珠穆朗玛》等，都非常注重表现其空灵的意境，引发人们对神秘而壮阔的高原的神往之情。

2.飞动

飞动，体现为艺术中一切生命现象的律动和节奏之美，其无穷的韵味，就产生于动的衍化之中。如果说，空灵偏于静态美，飞动则偏于动态美，但其静与动都是相对的，空灵的世界延宕于动的过程之中，其韵味更为久长。唐皎然提出“采奇于象外，状飞动之趣，写真奥之思”^[25]，中国的绘画、雕塑、舞蹈、音乐、建筑、书法，无不呈现为飞动的形态。飞动，显示的是万物生存的勃勃生机，是艺术主体胸臆间跃动的生命之魂。

图68　舞剧：《丝路花雨》（中国）

作为人体的自由旋律的呈现，舞蹈是人们对于意识深层灵境的深拓，人体的旋转与舞动，似将神情与肢体融化在生命旋律之中，洋溢的是舞者飞动的情思和性灵，既高妙，且圣洁，似将宇宙的灵气集于一身。如杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》中云：

昔有佳人公孙氏，(www.daowen.com)

一舞剑器动四方。

观者如山色沮丧，

天地为之久低昂。

舞蹈以其丰富的肢体语言和翩飞的身姿，并以不同的表现力度和音乐性节奏，或低徊，或舒缓，或骁勇矫健，或气势如虹，足可创造令“天地低昂”的神奇意境。

中国的书法，特别擅长于表现空灵与飞动的意境。书法中无论草、篆，或楷、隶，均能凭借线的节奏，表现书者心中的意态和审美思维的韵律。正楷，如柳、颜等体，其结构严整而不凝滞，于静中见动，似见千军隆隆驰过；狂草，如怀素的书法，其笔墨飞舞却不失规范，于动中取静，似于追寻舞者神韵之中聆听天籁之声。

即使是严谨而具有极强秩序感的建筑艺术，也会在其造型的变化中显现其飞动之感。虽然凝结为静的实体，却以其丰富而多变的形态表现出在空间中的多维取向，因而也便具有了相对动的和时间的意义。单一的建筑是如此，宏大的建筑群更可以其繁复流动、旖丽多姿的形态获得令人惊叹的飞动的意境。北京故宫便是人类建筑艺术的典范。它大到宏观建构、殿室布局，小到每一条飞檐、每一个斗拱，无不昭现出飞舞的动态之美。

3.含蓄

含蓄之美，是体现在意境中的一种隽永绵长的韵味。含蓄之美的意义在于，它不将主体的意念和情思直露地表现出来，而是含而不露地予以昭示，给人以较大的思索的空间和回味的余地，使人在这一过程中得以细细的品味和咀嚼，从而得到自身的审美享受。含蓄与空灵相连，获得空灵的意味，必然是含蓄的。比起空灵，含蓄似乎多了一些温馨，少了些许神秘。艺术中的空白，便是含蓄的表征。

在东方艺术中，含蓄是极为重要的范畴。含蓄之美，集中地体现了中国古代哲学的精义。含蓄，正是基于古人对于天、地、人三者关系的理解，以及对于和谐、中和与亲和的认识，在艺术创作实践和操作中的体现。含蓄之美，不存在明显的冲突和对峙，而以委婉和协调的方式创造出意味深长的境界。只有含蓄的意境，才能使接受者获得“悟”的妙趣。古人所说“不著一字，尽得风流”“言有尽而意无穷”“诗意在诗之外”等，均是对含蓄之美的探求。

在各种艺术形式中，均可看到大量含蓄之美的创造。同时，人们利用很多手法，如隐喻、虚拟、象征、拟人、比喻、双关、寓言等，极力烘托富有含蓄之美的意境。诗的艺术在中国具有典范意义，诗道以及诗意的创造，涵盖了意境美的所有因素，含蓄的韵味正是其追求的重心之一，文学其他形式对韵味的创造，正是对诗意的追求；音乐艺术是极具抽象意义的艺术，加之乐音特有的“韵”的特性，因而其本身就富有含蓄的韵味；舞蹈艺术借重音乐的韵律和节奏，加之以人体的表情、肢体来表现虚拟的自然与现实，继而凸现主体情思，也具有极强的创造含蓄之美的功能；绘画、雕塑、建筑、工艺等造型艺术一方面可以充分利用各种物质媒介及形式，表现其含蓄的意味，同时，它们更多地汲取音乐艺术的质素，努力以静的空间艺术的形态来表现音乐性的旋律与节奏美，这就更增强其韵味的氛围；戏剧、影视等综合艺术则在汲取所有艺术形式特质的基础上，完成意境、典型及形象、氛围的创造，其中包括含蓄等韵味的创造，其品味的高低，在一定意义上决定其作品成功与否。

有关意境的韵味，我们还可举出一些，如天真、虚静、风骨、雄浑等，在此不再一一论述。