在审美活动的系统中，那些渗透在大量的物质生产活动、社会性活动以及人们的日常生活中的审美精神和审美理想，表现出人类对于客体世界的驾驭能力和审美意识的提升，也是审美活动广泛性和深拓性的体现。由于这些方面的审美活动均与人类的物质生产和实际生活相联系，具有明确的实用性和社会的功利性，因而属于非独立性的审美活动。这些非独立性的审美活动是广泛的和动态的，它几乎渗透于人类实践活动的每一个领域，同时又表现出极强的动态性特点。随着社会的发展和审美水准的提高，人类实践中许多不具备审美特征的活动正在越来越多地渗入美感特色，在满足人们实用需要的同时，进入审美活动的体系，成为非独立性的审美活动；另外，也有一些非独立性的审美活动逐渐失去实用功利特性，进入相对独立的审美活动系统。这一系统，就是艺术活动系统。

作为具有独立审美活动性质的艺术活动系统，是一个庞大的、有机的整体。对于这一活动系统，我们可以从静态和动态两个方面来分析，也就是说，艺术活动具有静态和动态两个不同特性又相互联系的系统。

通过静态分析，人们看到，在艺术活动系统中，又并列地存在若干子系统，呈现为散状的放射形态，其中有：音乐活动、美术活动、戏剧活动、舞蹈活动、工艺与设计活动、文学活动、电影电视活动、数字艺术活动等，而这些子系统的下面，又分别具有各自的子系统。比如，音乐活动又可分为声乐、器乐、音乐史、音乐理论等不同的子系统；美术活动又可分为绘画、雕塑、建筑、设计、美术史、美术理论等子系统；文学活动也可分为小说、诗歌、散文、报告文学、戏剧与影视文学、文学史、文学理论等子系统。而在这些子系统下面，还可分为若干层次的子系统。艺术活动的这种静态分析，可以帮助我们清晰地认识和把握艺术活动的形态流变和框架结构，有机地识别各个子系统的性质和特点。

在动态分析中，可以把艺术活动视作一个进行中的系统，或一个过程。如果我们把这一过程视作一根链条的话，那么这根链条就是由若干个具有相对独立性的环节组接而成的，每个环节之间有着十分紧密的联系，并通过环环相扣，连接成一个完善的、体系性的统一体。由于艺术活动本身就是一个动态发展的过程，因而人们对于艺术活动系统的分析更注重于动态分析。对于艺术活动动态系统的理解，人们一般停留在对艺术的创作、作品和欣赏这三个主要环节的阐释上，再加之艺术与社会的关系，这样就构成了社会、创作、作品、欣赏四个方面双向流动和相互作用的关系。

但是，随着时代和科学技术的发展，以及艺术生产与艺术传播过程的细化和复杂化，使得艺术活动内部关系发生了较大变化，各个环节之间的中介及其过渡显得更为重要。这种变化，尤其表现在由创作到作品，以及由作品到欣赏之间。在以往的时代，特别是在以农耕形式为主要活动方式的社会形态中，艺术家的创作到作品之间，作品到欣赏之间，只具有一定的中介，而不具有一个独立的环节。但在艺术活动得到前所未有的推进的今天，上述状态已经发生了深刻的变化。

图2　亚力山德罗斯：《米洛斯的阿芙洛蒂忒》（希腊，约公元前150，又称《米洛斯的维纳斯》《断臂的维纳斯》《维纳斯像》等）(www.daowen.com)

首先，在艺术创作与作品之间，出现了一个艺术制作的环节。马克思艺术生产的理论告诉我们，艺术创作并不完全等于艺术生产。实际上，具有生产形态的艺术活动，不仅是指创作，而且还包括与创作密切相关的艺术的制作。艺术的创作应理解为是以精神性创造为主、以物质性创造为辅的过程，而艺术的制作则是体现为以物质性制作为主、以精神性创造为辅的过程。以往，由于艺术生产是以个体化操作为主要表现形态的活动，而且由于科学技术与物质生产力水平低下，艺术创作一般与个体的操作和制作联系在一起，因而人们往往将艺术家的生产活动等同于创作活动，而对其艺术的制作环节则视为创作的补充，并不把它作为一个非常重要的和独立的环节来对待。但在今天，一方面，由于艺术生产常常将个体性的创作与集体性的制作联系在一起，如，工艺、建筑艺术的个体性设计与集体性制作的结合，音乐、舞蹈、戏剧、影视艺术中个体性与集体性艺术创作以及集体性制作的统一，足可使人看到，艺术制作的独立性和重要性已经逐渐凸显出来，如若简单地将艺术的制作淡化于创作之中，显然是不合适的；另一方面，还由于许多艺术样式生产过程中科学技术的含量日渐提高，对物质条件的要求和倚重也愈来愈突出，因而艺术的制作对于作品的成功，起到愈来愈重要的作用。比如，数字技术、智能技术、网络传输技术等日新月异的发展对于音乐、影视、设计、动漫艺术的渗透，各种新型材料的出现对雕塑、工艺、建筑艺术的冲击，颜料的变化对视觉艺术的影响，都无可回避地显示出艺术生产对于物质、材料、技术、智能和工具的倚重。因此，继续忽略艺术制作环节的意义是不合时宜的。如果将艺术创作与制作并列起来，将其视为艺术生产的两个不可分割的阶段，同时视作艺术活动的两个必需的环节，将更有助于人们对于艺术活动的全面认识和有机把握。

其次，在艺术作品与艺术欣赏之间，也有一个十分重要的环节，即艺术传播。在以往的年代，从艺术作品到艺术欣赏，大都是一种简单的、直接的传播方式。音乐、戏剧等表演性艺术样式，是直接的、不存在中间过程的传播，其作品的传播是与作品的二度创作、制作同步进行的；美术作品的传播，作为展出，也是直接的和直观的，作为流传，则是简单的交换或友情性的赠往送来；文学作品的传播，是从个体性的交流，发展到印刷出版和流通，显然，这已经具有一定的现代传播的意味了。在很长的时间里，艺术传播并未引起人们应有的关注，这一方面是由于生产力水平及科技水平的局限，传播方式相对简单和原始，传播功能比较落后，未能对艺术活动产生较大的影响；同时，还由于人们的审美意识尚处在与一定的物质基础相适应的阶段，并未对发展中的艺术传播有更高的要求和超前的展望。几十年来，世界科学技术的迅捷发展对艺术活动产生了革命性的影响，以人们始料不及的变化改变着艺术活动的方式，以及艺术创造、艺术传播的技术和手段。数字技术、网络技术、卫星技术等当代高新科技的发展以及在文化艺术领域对它们的运用，使当代世界的艺术文化形态有了根本的改观，其中最为突出的，除了网络及数字艺术的异军突起，便是艺术传播方式及其传播功能的重要变化。

在传播方式和功能上，由于广泛采用数字及现代传播等技术，一方面使得影视、网络、数字艺术成为当今世界最具有当代性和大众性的艺术样式，其中许多表现形式和艺术手法同时也为其他艺术所吸取和借鉴。作为载体，它的传播速度最快，几乎可以使全世界每个地区同步地接受同一信息；它的传播信息量最大，从理论上讲，其对信息的包容几乎是不可限量；它的覆盖面最广，就其技术来讲，已经可以覆盖地球的每个角落；它的传播方式多种多样，其性能也十分可靠。正是由于以上特点，通过数字及现代传播等技术传播各种信息，可以获得最大的增殖。因此，几乎所有的艺术样式都在试图借助上述技术的功能传播艺术信息。鉴于此，艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，它不再居于作品与欣赏之间显得无足轻重，而是在作品与接受的中间地带愈发显得举足轻重。它对艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。因此，将艺术传播视作艺术活动的一个重要环节，也是势在必然。

综上所述，我们认为，艺术活动的动态性整体系统应当这样标示：客体世界——艺术创作——艺术制作——艺术作品——艺术传播——艺术接受。在这样一个系统中，第一，它是整体的，亦即是不可分割和不能断裂的；第二，它是交叉的，亦即在每两个环节之间是互融的，你中有我，我中有你；第三，它是互动的，亦即每两个环节之间均可相互促动、相互作用；第四，它是双向的，亦即整个系统也可逆向运行，由艺术接受作为起始，对传播等发生作用。