在我退学回家了以后，一边跟在我母亲后头进行劳动生产，一边对民族民间艺术方面产生了热爱，在我七岁的时候一听到“摆时”“木刮”我就感觉我自己爱上了这个艺术，特别喜欢。特别是傈僳族的这个“起奔”，我在我七岁的时候就开始摸索了，白天跟着母亲下地干活，晚上就跟着我家里的爷爷一起学习“起奔”。我真正的“起奔”师傅应该说是我继父的妈妈，也就是我的奶奶，她一弹起“起奔”我也就特别想去弹，从那个时候起就很热爱。那时候就跟着奶奶学习，老人的技艺比我们现在都精湛。一般的傈僳“起奔”有四弦，光是学a lai lol（啊来咯）就需要学四五个晚上，晚上我们就坐在火塘边，在火塘边上支一张床，学习的时候我也不知道老人瞌睡，一直精力旺盛地学。

现在的话我会弹一点琵琶，会唱一点“摆时”，会唱一点“木刮”。我们怒江傈僳族的三大调就是“摆时”“木刮”“优叶”，从怒江的三大调角度来讲的话福贡、贡山、泸水可以联合起来。泸水迎亲调就是“优叶”，不管从哪里听到这些我都很喜欢，就想去听、想去学，慢慢地我也长大了，想要学习这些的念头并没有消失，反而更强烈了。我一听到“起奔”声就想跑到那里去学，一听到别人在唱“摆时”我也想去听，慢慢地我就跟着人家伴唱，然后跟师傅一起对唱，逐步地就学到很多了。

那个时候的条件和现在比起来真的是天和地的差别，在那么艰苦的条件下，我也一直跟着奶奶学习，那个时候年纪小也不懂事，晚上也让老人教我唱，越到晚上越想学，也不顾及老人要睡觉，现在长大了想想还很愧疚呢。鸡叫了我还在学，学了a lai lol（啊来咯）有点基础以后，好像更有信心了。当时我就是那样逐步地学习的，我跟奶奶他们学习了“摆时”和“起奔”以后掌握了基本要领，差不多二十五六岁才提高了艺术技巧。知道了怎么弹才好听，这种艺术技巧是需要自己摸索的。“摆时”“木刮”“优叶”“起奔”这些都是民族民间艺术，是老一辈就传下来的，不是你厉害就能够创作出来的，这是不可能的，它都是以一代传一代的形式传下来的。过去文化部门对这方面还没有给予充分的关注和关心，现在中央文化部、文化厅越来越关注民族民间的事物。(www.daowen.com)

我学会了这些艺术以后，就经常参加一年一度的澡塘会，澡塘会上有“摆时”比赛。我在“文化大革命”前就已经在学“摆时”，“文化大革命”时期是不允许唱“摆时”的，“文化大革命”以后就可以大胆地学了。上刀山下火海这些艺术表演在“文化大革命”时代也是不允许的。那时候白天我就跟着集体去山上苦公分（一种劳动成果的票），跟着大队的人去，队长安排我们做什么我们就做什么，早上去山上砍柴，听到别人在悄悄地唱“摆时”，我就像发了疯似的着迷想要去听，然后悄悄地学。这些都是因为爱好，不爱的话也做不出这些疯狂的事。

1967年我的母亲已经改嫁了，我跟着我哥哥和我叔叔生活，父亲去世早，哥哥就像是父亲一样，嫂子就像母亲一样。记得有一年的澡塘会，我想要去参加，那个时候需要从鲁掌走到登埂。我向我哥哥嫂子要了一点米、一点菜。我的亲爷爷是个上刀杆师傅，我走路去了登埂澡塘会以后，他才发现我哥哥嫂子打发我去澡堂会了。他就骂我哥哥嫂子，差点也就动手打他们了，他生气是因为担心我一个人去那么远的地方，担心我有个三长两短。爷爷就责备：“要是我孙子有个什么事，我就先吃了你们两个的命。”后来“文化大革命”结束了，澡塘会也能开展活动了，那时候我就跟着称杆的大师傅学习。第一次跟她对歌时心慌心跳，后来慢慢地也就有胆子了，唱的也越来越好了。