“艺术与技术原是不可分的。”一件成功的艺术设计作品，乃是艺术与技术的完美结合。艺术设计的发展，在很大程度上受到材料、工艺等技术水平的制约。人们的审美追求往往成为技术（材料、工艺）不断进步的驱动力，而新技术（新材料、新工艺）的出现又提高了人们的造物能力，促进了艺术设计的发展。在中国民族艺术设计的发展历程中，无数事实雄辩地说明了科学技术与艺术设计之间的这种密切关系。例如，史前的中国玉器设计和制作居于当时世界上最高的水平，然而玉璧、玉琮等精美绝伦的古玉器，只有在解决了钻孔和细磨等关键技术后才可能出现。又如，早在春秋时期，中国即已开始了对铁矿石进行冶炼和铸造的探索。然而，直至东汉晚期，在解决了炼铁炉鼓风技术等一系列关键技术问题之后，铁器才全面取代青铜器走进人们的生活，铁质器具的设计制造由此获得了长足的发展。再如，造纸技术是中国古代四大发明之一，纸的出现不但促进了人们生活方式的改变，也极大地促进了民族艺术设计的发展。在纸张出现之前，所谓的“剪纸”实际上是用缣帛、皮革、金银箔等镂刻图案，只有在纸张出现之后才有了名副其实的剪纸，剪纸艺术才可能得到空前的发展和广泛的普及。此外，纸扇、纸灯、纸伞等中国民间艺术，自然也是随着造纸技术的发明才可能焕发出旺盛的活力。类似的事例不胜枚举。

在人类的发展史上，往往由于某项科学技术的发明，带动了某个行业的革新和发展，同时也促进了相关艺术设计领域的进步。失蜡浇铸法等先进铸造技术的发明，对于中国古代青铜器设计制作的促进作用，就是一个很好的例证。失蜡浇铸法（又称“熔模法”）是先用蜡制成所设计的器物模型，外敷造型材料成为整体铸模。然后，加热铸模将蜡化去，形成空腔铸范，再浇入液态金属，蜡模原有的体位被置换成金属，从而铸造出所设计的器物。由于蜡的可塑性好，质地轻、软、细腻，可以很方便地对蜡模进行精雕细刻，不但可以铸造出具有复杂形状的器物，而且可以达到“花纹细如发，而匀净分晓”的精致程度。据有关专家考证，湖北省随县曾侯乙墓出土的青铜尊盘，就是2400年前采用失蜡法铸造的。尊盘是由尊和盘两种器物组成的一套酒具。尊是盛酒器，盘是盛水器，尊置于盘中，是用来冰酒或温酒的。曾侯乙墓出土的这件樽盘，通高41.6厘米，盘径58厘米，共饰龙84条（尊28条、盘56条），蟠魑80条（尊32条，盘48条），工艺复杂、造型美观、极尽奢华，堪称中国古代青铜礼器的代表作。

青铜礼器分为食器、酒器、水器、乐器等四大类，是中国古代的奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用品，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。青铜礼器不但种类繁多，而且饰纹复杂、制作精美，对青铜铸造工艺的要求甚高。为了适应这种需求，失蜡法、分铸法等先进的铸造工艺技术就应运而生了。从某种意义上讲，是青铜文化的发展和审美要求的提高，促进了当时的青铜铸造技术进步；而青铜铸造技术的进步又为青铜器的设计开拓了更为广阔的空间，并推动着青铜器的设计和制作达到更高的艺术水准。这就是艺术与技术之间的辩证统一关系。

无数的事例告诉我们，在艺术设计实践中，必须妥善处理艺术与技术的关系，坚持艺术与技术相统一的原则。尤应指出的是，必须充分考虑艺术设方案在技术上的可行性，如结构设计的合理性、材料性能的适应性、工艺技术的成熟性等。这些都是艺术设计方案能否成功实施的关键因素，均应受到足够重视。(www.daowen.com)

特别是在器物设计中，技术上的可行性有时甚至起着决定性的作用。例如，在中国古代流行了两千余年的“方孔圆钱”造型，除了具有“天圆地方”的寓意之外，之所以采用“方孔”的设计方案，主要还是基于加工技术方面的考虑。中国早在青铜时代就出现了用切削工具加工金属的技术，至汉代金属切削技术更趋成熟。从西汉墓中出土的方孔圆钱可以看到，其外圆表面有明显的车削或锉削的痕迹。因为铸造出来的铜钱外圆不可能十分规整，必须经过进一步的车削和锉削加工，而以方轴穿进方孔中将成串的铜钱固定起来，既可防止铜钱在切削过程中发生滚动，又可一次加工多枚铜钱提高工作效率，这恐怕是把铜钱设计成方孔的一个重要原因。

在某些情况下，由于材料性能或工艺技术等方面的限制，可能使得一些很有创见的设计方案暂时难以得到完美的实施。例如，清代李渔在论及“造橱立柜”时就曾提出过在橱柜中设置活动隔板的方案，“用则活置其上，不则撤而去之”，通过在适当高度加装或撤去搁板，灵活地调整和分配橱柜内的储物空间，以使橱柜“多容善纳”，收到“一橱变为两橱，两柜合成一柜”的使用效果。在清朝初年，这的确是一种极具创见的设计思路。然而，限于当时的材料和工艺水平，放置活动隔板的支架，只能是在橱柜“每层之两旁，别钉细木二条，以备架板之用”。也就是说，尽管隔板是“活”的，但支架却是“死”的，其分隔空间的灵活性仍有较大局限。只有当金属加工技术水平达到一定程度，特别是与现代家具配套的各类金属构件开发出来之后，李渔所述的这种“活动隔板”方案才能得以更好地实现。

纵观中国民族艺术设计的发展历史，每个时代的艺术设计作品（特别是那些具有实用价值的产品），都反映了该时代的技术水平。任何艺术设计的创意，如果超出了当代的技术水平，都只能是一纸空谈，无法成为现实。