理论教育 菊象形文字:视觉传达设计中的艺术应用研究

菊象形文字:视觉传达设计中的艺术应用研究

时间:2023-08-24 理论教育 版权反馈
【摘要】:菊花千姿百态,颜色与形状因品种而异,不但具有极高的观赏价值,而且有些品种可供食用、药用。在中国文学艺术史上,以菊花为主题的文学艺术作品不胜枚举,形成了一种具有独特风格和深邃内涵的菊文化。在宋代的瓷器、漆器等器物装饰方面,菊花已成为一种较常见的装饰题材。

菊象形文字:视觉传达设计中的艺术应用研究

菊花千姿百态,颜色与形状因品种而异,不但具有极高的观赏价值,而且有些品种可供食用、药用。在中国文学艺术史上,以菊花为主题的文学艺术作品不胜枚举,形成了一种具有独特风格和深邃内涵的菊文化

菊,通称“菊花”,是一种原产中国的多年生草本植物。目前世界各地普遍栽培,品种很多。菊花一般秋季开花,故又名秋菊。菊在中国的栽培历史悠久,在儒家经典著作《礼记·月令篇》中,已有“季秋之月……菊有黄花”的记载。相关历史资料表明,菊花在汉代已于家庭中大量栽培,并于唐代得到进一步培育和发展。宋代是菊花培育发展的鼎盛时期,曾有《菊谱》《范村菊谱》等多部专著在这一时期成书。其中,在宋人刘蒙所撰《菊谱》中,仅记述的有名菊花品种已达三十五种,另有闻名而未亲见的四种。菊花自古以来受到人们的普遍喜爱,不仅因其色彩绚烂的花朵极具观赏价值,而且由于在秋季群花凋谢之时,唯有菊花于秋霜中傲然绽放,成为严冬到来之前的最后一道靓丽风景。正如唐代诗人元慎在《菊花》诗中所言:“不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。”菊花以其冷艳高洁、傲岸不屈、坚贞刚毅的品格,受到人们的普遍赞赏,并因此与梅、兰、竹一起被称作花中“四君子”。

菊花的形象作为一种艺术设计元素,很早就进入了中国民族艺术设计领域。在宋代的瓷器漆器等器物装饰方面,菊花已成为一种较常见的装饰题材。例如,宋代五大名窑之一的定窑,在其所产瓷器上已将菊花作为仅次于牡丹莲花的主要装饰题材,其装饰方式主要采用划花、刻花、印花等技法。如宋代定窑烧制的一款白釉划花菊纹碗,在碗的内壁上以碗底为中心刻画菊瓣纹,其俯视效果好似一朵盛开的菊花。又如,宋代磁州窑烧制的一款印花菊纹碗,通体施青黄釉,在碗底心部模印菊花一朵,并在碗内、外壁分别以剔刻放射状线条来表现菊瓣图案,抽象的菊花花瓣与具象的菊花花朵巧妙地结合在一起,形成一种特殊的装饰效果。

在中国陶瓷史上,与北宋瓷器同处一个历史时期的辽瓷,由于受到北宋定窑等中原制瓷业的影响,也常用菊花作为瓷器纹饰的题材。例如,辽代的一款三彩印花团菊纹方盘,在盘的内底四角饰叶纹,底心模印主题纹饰团菊一朵,其菊花图案形象已较接近菊花的自然形态,该盘的黄、绿、白三彩釉色绚丽耀眼,具有鲜明的民族地域特色。

至元代以后,菊花纹样在瓷器装饰等领域的应用更趋广泛。元代民窑所烧制的一些日用瓷器上,菊花纹饰已较常见。

在明代的瓷器纹饰中,菊纹的应用更为普遍。首先,明代瓷器的釉彩品种更为丰富多样,除了青花、釉里红等比较成熟的釉彩,还出现了“斗彩”“素三彩”等瓷釉新品种,从而使瓷器上的菊纹更为丰富多彩。其中,始创于明成化年间的“斗彩”,亦称“逗彩”,是以釉下的青花和釉上的五彩拼逗成彩画;而始创于明正德年间的“素三彩”,则是在未上釉的素胎上,施以绿、黄、茄紫三色而烧成。素三彩成器后明净优雅,给人一种与众不同的感觉。其次,明代瓷器上的菊纹形式更加多样化,既有折枝菊纹、转枝菊纹、缠枝菊纹,也有制成圆形适合纹样的团花菊纹等多种样式。此外,明代菊纹瓷器的造型也是多种多样,几乎涵盖了碗、盘、壶、瓶等各种器型。其中,有一种常见瓶形“玉壶春瓶”,是由唐代寺院里的净水瓶演变而来的,其造型的基本特点是,撇口、细颈、垂腹、圈足,颈部中央微微收缩,颈部以下逐步过渡为杏圆状下垂腹,圈足相对较大、内敛或外撇。该瓶形到北宋时期基本定型,在当时是用于装酒的一种实用器具,后来逐渐演变为观赏性的陈设物品,历经宋、元、明、清、民国时期直至现代,成为中国瓷器造型的一种典型的传统形式。(www.daowen.com)

进入清代以后,菊纹的构成及其应用又有了进一步的发展。清代菊纹的构成形式,既有图案化的菊纹,也有以绘画形式表现的菊花图;既有单用菊花构成的纹样,也有菊与其他植物或动物共同构成的纹样。例如,团花菊纹是清代瓷器纹样中十分流行的一种图案化形式,既有单用菊花构成的团花图案,也有由菊花和蝴蝶等共同构成的团花图案。

清代瓷器的装饰纹样大量采用绘画手法,其中既有画菊石图或单独画菊花图的,也有菊与其他植物相配的,还有菊花与昆虫或其他动物共同构成一幅图画的。菊花与其他植物共同构成的纹样往往具有某种象征意义,如“松”与“菊”组成的“松菊延年”纹样,枸杞与菊组成的“杞菊延年”纹样等,大多用以表达人们所期盼的延年益寿、安居乐业、举家欢乐等吉祥寓意。清代的瓷釉品种进一步增多,特别是珐琅彩、粉彩的出现,进一步丰富了瓷器纹饰的色彩和艺术表现力。例如,清代某款瓷器上的珐琅彩菊花图和粉彩菊花图,其画面形象栩栩如生,十分精美、细腻,颇具中国传统绘画的韵味。特别是粉彩瓷釉,彩色透明,线条有浓淡深浅,色调秀丽柔和,更平添了几分魅力。

明、清时期,不但瓷器的造型多种多样,而且其他工艺品的种类繁多,从而为菊纹的应用提供了更为广阔的空间。比如,珐琅工艺在明代景泰年间已臻成熟,因当时所用釉料多为蓝色,故有“景泰蓝”之称,清代以后又有了进一步的发展,并留下了不少传世珍品。例如,清代的一件铜胎画珐琅菊花方壶,壶身四面方而边角圆滑,四面分别以菊瓣式铜圈围成开光,并在其内绘一盛开的菊花;开光外圆角部位绘折枝菊花枝叶,方形的流和把手饰图案式菊纹;壶口及壶盖边缘均制成菊瓣式,盖面装饰成以柱头式钮为花心的一朵菊花。该壶造型新颖,装饰华丽,工艺精湛,堪称画珐琅工艺的传世珍品。

菊纹不但在瓷器、珐琅器等装饰设计上得到了广泛应用,而且还常被应用于服饰、家具建筑装饰等领域。

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