英国的肖像画派，自劳伦司以后，遂陷于官学派的窠穴。至一八四八年，亨脱、鲁叟蒂、米娄司三画家，与雕刻家诗人共七人，创立“拉斐尔前派（Pre-Raphealites） ”，始得挽回其衰运。

一八四九年，当他们举起“拉斐尔前派”的旗帜，发表宣言，连开三回同人展览会时，曾惹起当时批评家唾骂与攻击。幸得大批评家罗斯金的同情，替他们作有力的辩护，称扬他们能脱离向来的模仿绘画的旧套，而忠实于自然，创全新的画风，故他们才得以坚强的毅力，促其运动锐进。

鲁叟蒂（Daute Gobrid Rossetti， 1828—1883.编者注：今译“罗赛蒂”）是“拉斐尔前派”的中心人物，同时，又是英国的有名诗人。他研究但丁（Dante），从但丁的文学中，截取画题。如“Beatrice”“但丁之梦”等，即是其例。他的意大利的血（本意人，生于伦敦）使他没入于空想和感激的生活中，故其绘画的表现，不走于当时的写实主义，而进入罗曼谛克的梦境，以沸腾的亢奋，作出色彩的诗。他与一多病而温柔美丽的装饰店的女子结婚。他拿她做模特儿，开展他的幸福的诗美的生活。不幸二年之后，爱妻去世。他受了这极大的刺激，精神更为亢奋，热衷于描写爱妻的回忆，例如《被爱者》，把女性的眼睛，描写得那么深沉，含情脉脉，仿佛满腔心事，正待申诉！又如前述的杰作“Beatice”，就是这时的产物。因思想念着年青的诗圣但丁，而痛心的少女Beatice，半闭着无力的纯洁的眼，手上置着白鸽衔来的罂粟花；在夕暮和光的背景中，有但丁与恋神，仿佛从两侧驰至的影迹。全体有一种悽艳悲哀，如梦如影的光景，向着观者的心坎袭来。这是何等感动人的作品！

鲁叟蒂的作品可划分三个时期，都是由三个女性的勉助而作成的。第一期，由他的妹妹饰玛利亚作成《圣母领报》及《玛利亚的幼童时期》。第二期，是他的爱妻，在他的画中，常为情诗的女主人。第三期，是他的学生莫利士（Morris）夫人，做他的模特儿，作《白昼之梦》。故鲁叟蒂的作风，大都是女性的。

和鲁叟蒂相反，具有现实的男性的特色的是米娄司（John Averett Millais， 1829—1896.编者注：今译“米莱斯”）。他生于沙查坡海滨，四岁即入伦敦绘画学校，为特殊的神童。十一岁入皇家学院，十五岁即列入画家之群，十七岁有作品入选皇家学院展览会，博得极大的好评。一八五〇年，“拉斐尔前派”展览会中，他曾以名作《基督之家庭》，出品陈列。后来他就脱离“拉斐尔前派”，而达于独得的新境地，作许多风景画和风俗画，都有坚实的构图和伟大的风格。米娄司技巧极精，又能脱离模仿古画的习尚，故为“拉斐尔前派”第一杰出的画家。其名作有《基督之家庭》《奥菲利亚》《盲女》《释放》《骑士》等。(www.daowen.com)

亨脱（Holman Hant， 1827—1910）为三人中最年长而又最后死的人。他生于伦敦，就学皇家学院，始终是“拉斐尔前派”的信徒，始终以忠实的态度，来描写自然，但与大陆的写实主义不同，好以圣书中的事实，作忠实的描写。其名作有《世界之光》《死之胜利》《寺院中的基督》等。其中尤以《世界之光》，最为世人赞叹。基督披着用金色刺绣成的上衣，左手提灯，右手扣铁扉，正是他的信仰生活的表白。他的作风，极为精细，虽是模特儿足上的一根毫毛，他也不肯轻轻放过。就这意味来说，他是装饰的，同时，又是罕见的写生家。

蒲因准斯（Edward Burne-Jones， 1833—1898）最初和莫利士共同研究神学，是醉心于鲁叟蒂的艺术的人。其作品中所表现的梦似的情调，与鲁叟蒂无异，而现实的性格，则更超过鲁叟蒂。且取材广泛，制作忠实，竟有一画而制作十年的。他因为研究神学，故在画面上，往往也流露出神学的思想，如梦的情调，虽和鲁叟蒂相似，然他更能以稳健高尚的人格和强烈的信仰，来替代鲁叟蒂的如燃的肉感的情热，而显示作品的高超。《皇与乞食女》，是他的最有名的杰作，题材取自沙士比亚的诗中。这画是emotion（情绪）与装饰的艺术的合体，是他独得的气韵。其他名作有《黄金之阶》《创造之日》《爱之曲》等等。

此外，克郎（Walter Crane， 1845—1915）与华兹（George F. Watts， 1817—1904）等，也是“拉斐尔前派”的后起之秀，均有名作传世。