自五代十国到两宋三百余年，以宋代为例，发展最为突出的是缂丝，其与刺绣一样，多以名人书画为稿本再创作织绣艺术品，成为当时的一种时尚。

据《蜀锦谱》《辍耕录》记载：北宋彩锦有四十余种，南宋有上百种，且名目繁多。宋锦在京师汇集了当时全国著名品种，其中即包括蜀锦。成都为官营锦院，每年都要向朝廷进贡诰锦、臣僚袄子锦。而京都锦院中的织工，多来自成都，故作品样式亦多取自蜀锦。宋锦对后世影响很大，以至明清时期曾大量仿制，史称“仿宋锦”。宋初，部分织锦沿用唐代初创的纬显花夹经斜纹或平纹组织；宋代织锦到后期，几乎都是纬显花夹经斜纹组织。

关于缂丝，古文献上有“刻丝”“克丝”等多种称谓，自明代始定为“缂丝”。缂丝是在汉代毛织物—辍罽基础上发展起来的；唐代始移丝织，但仅为小件作品。如唐代缂丝绦，是目前发现最早的缂丝制品。至宋代，缂丝达到了鼎盛期。当时以定州为生产中心，多做书画包首或经卷封面，也不乏大件作品。南宋缂丝除临安外，云间（今上海松江）亦成为著名产地，涌现出朱克柔、沈子蕃、吴煦等缂丝名匠。(www.daowen.com)

宋代刺绣亦受书画影响，作品主要用于观赏，并以书画名家为粉本。特别是皇家对其偏爱有加，宋徽宗于崇宁年间（1102—1106）在皇家画院设立山水、楼阁、人物、花鸟画绣专科；皇宫文绣院从全国各地征召而来绣工三百余人，如思白、墨林、启美等都是当时著名的绣匠。他们的作品极力模仿和追求书画的笔意和神似及其色彩和墨韵效果，达到了“以针代笔，以线代墨”的另一重艺术境界。正如明代张应文《清秘藏》所评价：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。宋代以绫做官服面料，需大量紫绫、花绫，同时还要向辽、金、西夏馈赠，用量之大，前所未有。当时开封有绫锦院，湖州有织绫务，各地都织不同明目的花绫，如赵州狗蹄绫、柿蒂绫、寺绫等。宋绫以斜纹地斜纹花为主，但在斜纹结构和花纹显现上变化多端。宋代的罗更是风靡一时，为江南名贵丝织品。当时润州专设织罗务，每年贡御服花罗数千匹，有孔雀罗、瓜子罗、春满园罗、宝相花罗等。宋代绫罗织物上的花纹较前世更为丰富，呈现出来自由流畅、清新活泼的具有写实风格的纹饰。而其织锦、缂丝和刺绣织物上的纹饰图案，题材扩大、纤丽典雅、寓意吉祥，更贴近于生活。