扬州玉雕师的一双巧手，可以将顽石推磨出灵魂，这是几千年前便留下的妙手生花。早在新石器时代后期，扬州地域内就出现了大量的玉器，像是玉璧、玉琮，形状虽然并不华丽，却也显示了祖先们对玉石的雕琢渴望。

到了汉代，扬州玉器已经有了各种优美的形态，就像西汉的“白玉蝉”，以珍稀的和阗玉雕成，透明莹润，纯洁无瑕，线条挺拔有力，纹路清晰，仿似看得到当年的匠人在雕琢时的每一刀都干练果决，不拖泥带水，同时又充满了渴望，希望这块玉蝉含在逝者的嘴里，那清高绝俗的灵魂能死而复生。

唐朝时期，盛世风雅都凝聚在扬州玉雕的方寸之间，上有贵族豪门的雕栏玉砌，下有黎民百姓的玉佩装饰，满是温润的涵养，皆是高贵的品格，大唐之美，于细微处闪烁着光芒。推延至宋、元、明，扬州玉雕成为艺术品，玉被匠人以精湛的手法刻为花鸟炉瓶，高高在上。

然而扬州玉雕最风光的时代并非如此，清朝中叶乾隆年间，才是极致。那位不管功绩还是物件都喜欢大的皇帝，对扬州的玉雕十分痴迷，他命人搜罗了大型的玉石送到扬州，打造了千斤万斤的十座玉山，统统摆在了宫里。扬州雕刻师们对大型玉器的雕刻，就此翻开了繁盛的一页。(www.daowen.com)

玉雕《大禹治水图》

《大禹治水图》玉雕，为清朝乾隆年间文物，高224厘米，宽96厘米，座高60厘米，重5000千克，故宫博物院珍宝馆藏，玉石产自新疆和田，为扬州工匠雕刻，人物形象生动，表情动作细微可感，其高超的工艺代表了当时的最高水平。

一夜之间，狂浪的大器之风吹遍了整个扬州城，雕刻师们争相把文人墨客的书画雕琢在玉石上，以镂雕凸显层次，将绘画中的透视效果搬到了玉石上，深深浅浅，大大小小，远远近近，用刀笔雕出了整个意境。清朝著名的《大禹治水图》玉山，便在这样的环境中诞生了。这件稀世珍宝逾万斤，以来自新疆的青白玉为材料，高224厘米，用多种雕刻手法，动用了包括玉雕师在内的15万个玉工，花了6年雕琢而成，共耗白银1.5万余两，终于将大禹治水的故事生动地呈现在玉石上。