宁波越剧的发展繁荣，除了毛佩卿等一批越剧老艺人的共同努力外，也不能低估宁波籍的那些名伶们的贡献，可以这样说，是她们为宁波越剧艺苑锦上添花。

宁波虽不是越剧发源地，但在中国越剧发展史上却有十分重要的地位。那些从越剧之乡走出来的越剧名伶大多数来过宁波登台献艺。说实在的，在宁波喜欢越剧的人绝不在少数，不仅如此，出于对某些著名越剧演员的崇拜，大家自行组成了不少群体，按现在的说法叫作“粉丝群”。如粉丝自发成立的“毕春芳越剧艺术研究会”，每年都组织专题演出活动，规模还不小。在国外，也有由戏迷组成的团体，如美国就有“美华纽约戚派艺术研究学社”。原戚派传人周雅琴女士旅居美国后便担任了“美华纽约戚派艺术研究学社”社长。这些群体对越剧各流派由热爱而崇拜，由崇拜而“研究”。毕春芳也好，戚雅仙也好，她们都是老一辈宁波籍的越剧艺术家，她们在艺术上达到了很高的境界，也为越剧艺术做出了贡献。

毕春芳

如毕春芳是毕派的创始人，籍贯宁波，鄞州区人。毕春芳12岁时就入鸿兴舞台学戏，1943年满师后，先后与邢竹琴、徐天红、王文娟、裘爱花、金艳芳等搭戏演出，很早就有了名气。抗战胜利后，先后又加入过天红剧团、雪声剧团。1948年，还加入由范瑞娟、傅全香领衔的东山越艺社。1951年加入合作越剧团，与戚雅仙有了多年的合作。1958年2月，她与戚雅仙合作，上演了古装喜剧《王老虎抢亲》，一下子就轰动了上海滩。

毕春芳在唱腔和表演上是向范瑞娟学习的，后又吸取了尹桂芳的某些特点，在长期的演艺实践中不断创新，形成了她独有的唱腔风格，因此被行家及广大观众称为“毕派”。

毕春芳

毕春芳的表演飘逸潇洒，松弛自然，擅长演喜剧。她在唱腔上多有创新，能根据人物形象需要，自然融入其他越剧流派的艺术素养，丰富自己的唱腔。如《三笑·点秋香》中的起腔“秋香姐姐呀”，吸收的是传统选段《盘夫》中旦角严兰贞的起腔“官人啊”的音调，并略加变化，使唐伯虎潇洒飘逸的形象更加鲜明。又如《玉堂春》中“孤身独栖关王庙”中的“大雪纷飞……”吸收了江南曲艺苏州弹词的某些特色，呈现出凄切苍凉的气氛。而在《光绪皇帝》中则是借鉴了黄梅戏的音调，《血手印·法场祭夫》中借鉴的是京剧中的曲词成分。她融百家艺术素养来丰富、创新自己的唱腔，拓展自身的表现力，使戏剧人物形象更具有丰富的色彩。在《卖油郎》一剧中，她塑造的卖油郎秦钟的形象，善良质朴、厚道诚实，唱腔富有韵味，如“耳听得四更响”这一唱段，表现了秦钟憨厚的性格，将“毕派”的唱腔特色发挥到淋漓尽致的地步。

毕春芳与戚雅仙

毕春芳所演的剧目众多，受到宁波越剧爱好者喜欢的有《王老虎抢亲》《血手印》《玉堂春》等剧目。在20世纪60年代，以戚雅仙、毕春芳领衔的上海合作越剧团来甬在天然舞台演出期间，唱红了半个宁波城。戏迷们连夜排了长队买票，甚至到了一票难求的地步。毕春芳以她明朗豪放、流畅自如，又带有男性粗犷特色的唱腔博得“毕派”粉丝们的青睐。一时在宁波的街头巷尾都会听到他们在学唱毕春芳所唱的传统曲目。

戚派唱腔创始人戚雅仙也为宁波越剧的兴旺发展做了重大贡献。戚雅仙原籍宁波余姚，出生在上海，年少时即进入“陶叶剧团”学戏。三年后满师，在大来剧场登台演出。由于在科班学习时表现尤其突出，因此有机会与当时已有名望的袁雪芬配戏。18岁时，与袁雪芬搭戏一起灌了《明月重圆夜》的唱片。

戚雅仙的唱腔如泣如诉，赢得了很多女性观众的同情之泪。由于独特的唱腔，她在观众中的影响渐渐扩大，她也成为越剧界的后起之秀。

新中国成立后，戚雅仙成立了合作越剧团，演出了《龙凤花烛》《白蛇传》《玉堂春》《女共产党员》《火凤凰》等剧目，在表演和唱腔上进一步完善了自己的艺术风格，形成越剧中一个新的流派——“戚派”。(www.daowen.com)

“戚派”唱腔朴实、真挚、深沉，初听似平淡，却在单调中含韵味，在朴实中寓深情。特别是她的“慢清板”，长长的一大段唱词，句句含情、丝丝入扣，在表现古代妇女善良温柔的性格和缠绵、悲愤等情绪方面感人肺腑，如《玉堂春落难逢夫》《法场祭夫》《赵五娘千里寻夫》等唱段，令观众回味无穷。

1979年，她和舞台老搭档毕春芳再度携手合作，重建了静安越剧团，演出了她们的保留剧目《楼台会》《血手印》等，风采不减当年。不仅如此，她还培养了周雅琴、朱祝芬等一批“戚派”艺术的接班人。

20世纪60年代戚雅仙多次来宁波演出。尤其是与毕春芳合作演出的《王老虎抢亲》《血手印》等剧目，受到广大宁波观众的欢迎和好评。她们精彩的演绎，为宁波百花缤纷的越剧锦上添花。

毕春芳与戚雅仙合照

除了毕春芳和戚雅仙之外，宁波籍的越剧名伶，影响较大的还有既为袁派传人、又自己独创金派旦角风格的金采风。金采风是宁波鄞州人。在抗日战争胜利后，就考入袁雪芬创办的“雪声剧团越剧训练班”，主攻小生。不久，金采风转入东山越艺社改演旦角，与吕瑞英、丁赛君等合作，形成很有特色的小旦角的“东山派”，也有人称她们为“东山”的三鼎甲。

金采风于1955年进入上海越剧院，在众多高水平的演员中，她以出色的嗓音脱颖而出，逐渐形成了将袁派特色与傅全香流派的唱腔融合，自成一格的 “金派”艺术。金采风在越剧影片《红楼梦》中饰演的王熙凤，越剧电影《祥林嫂》中饰演的祥林嫂和在《碧玉簪》中饰演的李秀英等角色给广大观众留下了深刻的印象。

金采风的唱腔婉转秀丽，刚柔相济。她的嗓音明亮，行腔自然流畅，质朴中展风采，秀婉中显棱角，柔中寓刚，端庄大方，吐字清楚，特别讲究念白的抑扬顿挫，具有很强的音乐性。她在演唱袁派名剧《西厢记》《祥林嫂》时，既保持了袁派唱腔委婉流畅的特点，又发挥了自己嗓音洪亮、力度较强的唱法，在唱腔上形成了另一种艺术特色，被专家们称为“袁腔金唱”。从这里可以看出金采风在学习袁派艺术的过程中，充分发挥了自己的特色。

金采风是师承袁派唱腔的演员中出类拔萃的一个。如今师承“金派”的年轻演员很多，但能超越金采风艺术成就的还不多见。

宁波籍的著名越剧演员还有很多，余姚的著名老生徐天红，是“越剧十姐妹”之一，也被称为“越剧四大老生”之一。凡是看过越剧《红楼梦》的就不会忘记徐天红饰演的贾政。她声音洪亮，形成了高亢、苍劲的唱腔特色，被后人称为“抖抖腔”。她偶有机会随班子来宁波演出，但演出时间一般都不长，可她精湛的表演技艺，一直留在宁波人的心中。

甬籍优秀越剧演员方亚芬在继承前辈的艺术特色之外，还不断创新，形成了自己的风格。方亚芬出生在宁波镇海，在她上镇海中学时，痴迷于越剧，毕业后进入镇海越剧团学艺。1985年，她以优异的成绩考入上海戏曲学校越剧班。1987年毕业后，就成为上海越剧院中的一员。她是袁派艺术新一代的传人，被人们称为“袁派女王”。由于方亚芬创造性地去继承袁派艺术的精粹，在继承中又结合了自身的特色，成为目前唯一一位集演绎越剧四大经典《梁祝》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》主角于一身的演员。