(一)科技的发展

斯泰芬·贝莱在《艺术与工业》一书中说：“设计出现在艺术与工业的交汇处，出现在人们开始对批量生产产品应该像什么样子做出决定之时。”

18世纪中叶到20世纪初爆发的两次工业革命给世界带来了巨大的冲击和影响，推动了科技的发展，而科技对设计产生的影响是直接和必然的。科技发展所产生的部分成果作为艺术设计的载体，极大地改变了设计的面貌，使艺术设计得到了日新月异的发展。科技与设计之间的关系，也在两次工业革命爆发之后变得日益密切，甚至在一定时期内，科技成为设计的主要创新动力。

伴随着工业革命的发展进程，科技领域涌现出大量的新发明、新创造，每一次都会带给设计界前所未有的震撼。当时由于物质和精神的双重鼓励，几乎所有人都积极地投入科技进步中，从而引起了设计技术范围的不断扩展。新材料、新能源的出现，带来了设计领域突破性的进展。具有廉价，易加工、功能性好等优势的钢铁、塑料等为代表的新型工业化原材料的出现，为更多创新设计的出现奠定了坚实的物质基础。比如，高层建筑的出现可能得益于钢铁、混凝土材料的出现，而且建造速度远超石材等传统材料，从而解决了当时由于城市人口激增带来的住房紧张等一系列社会问题。1851年，在伦敦举办的世界上第一个国际博览会所用的建筑——水晶宫，就是仿照1848年英国伦敦皇家植物园所建的完全由铁架和玻璃构成的大型温室。

此外，煤、石油、蒸汽机、发电机等新能源、新动力的不断出现，为一系列交通工具、通讯工具及家用器具，如火车、轮船、飞机、电报、电灯、电话、电梯等新设计的出现提供了可能。闻名世界的“发明大王”爱迪生及其领导的研究团体发明的如电灯、电报、留声机、电影放映机等对人们的生活产生了巨大的影响。这些新技术、新设备使得人类的设计与生活发生了翻天覆地的变化，由此可以看出，现代设计的进步总是与科学技术的发展形影不离。

《庄子·天地》中指出“能有所艺者技也”。《说文》称：“技，巧也，从手支声。”“技艺”一词在希腊文中不仅指工匠的技能，也指艺术活动的技巧。只是在近代，自然科学的发展促进了科学与技术的结合，才使技术与艺术的分野日益突出。因此，技术的革新对艺术设计有着直接的影响作用。在崇尚创造发明的工业社会里，不断涌现出的技艺革新，大多数是由在第一线的设计师或工匠们在最真实、最直接的劳作中所创造的。如奥地利家具设计师米歇尔·索涅特(MichaelThonet，1796—1871年)早在19世纪30年代，就开始了他的曲木家具试验，最终他利用蒸汽技术将木材热压弯曲成理想的形态，并且放弃使用榫卯结构，直接用螺丝进行装配，大大节省了组装时间，很好地适应了机器生产的需求。因此，在家具设计领域，索涅特的曲木家具试验成为19世纪最具有影响力的一次技术革新。他设计的著名的曲木家具——索涅特椅，在1851年伦敦大博览会上作为咖啡馆椅一举成名，1856年获得工业化生产弯曲木家具的专利，1859年，索涅特椅开始批量生产。正是由于发明了弯木与塑木新工艺，在19世纪中叶才产生了非常成功的索涅特椅。

无论是小到日常生活中的家具座椅设计，还是大到冲入云霄的飞机的发明，都是在科技发展的影响下所完成的。飞机是20世纪最伟大的发明之一，而它的发明者则是在世界的飞机发展史上做出了重大的贡献的美国莱特兄弟。在当时，大多数人完全不相信飞机可以依靠自身动力飞行，而莱特兄弟却不这么认为，从1900—1902年他们进行了1000多次滑翔试飞，其间他们还自制了200多个不同的机翼进行了上千次风洞实验，设计出了较大升力的机翼截面形状。

此外，他们还设计出一种性能优良的发动机和高效率的螺旋桨，并于1903年成功地把各个部件组装成了世界上第一架依靠自身动力进行载人飞行的“飞行者”1号，并且获得试飞成功。正是由于莱特兄弟在飞机研制过程中对发动机、螺旋桨、机翼等研制技术地不断创新，才得以创造出具有划时代意义的“飞行者”1号。1909年，莱特兄弟获得美国国会荣誉奖。同年，他们创办了莱特飞机公司。这是人类在飞机发展的历史上取得的巨大成功。

以科学技术为基础的技术革命导致了20世纪各种设计思潮的产生，如工艺美术运动、新艺术运动、南斯学派等，同时迎来了设计的现代主义发展浪潮。

(二)工艺美术运动(www.daowen.com)

工业革命不仅造就了英国在当时世界上的大国地位，也刺激了其不断膨胀的野心。19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，经济实力大大增强，为了展示自己的实力，作为工业革命发源地的英国，在19世纪中叶提出举办世界博览会的建议，随即得到欧洲各国的积极响应。世博会展厅由英国建筑设计师约瑟夫·伯克斯顿(SirJosephPaxton，1801—1865年)设计，他将温室的建造设计原理大胆地运用在此次博览会展厅的设计中，采用了5000根钢柱，30万块玻璃等组成一个圆拱形大厦，被称为水晶宫。

1851年的水晶宫博览会中展出了一些技艺精湛的传统手工艺品，而在展览中占到很大比例的当属工业产品，如蒸汽机、精纺机、起重机、纺纱机等，这些产品虽然让人们感受到了工业革命给世界带来的巨大变化，但始终无法让人忽视其过于粗糙简陋的外形。于是工匠们企图用装饰手段加以弥补，然而刻有哥特式纹样的蒸汽机、装饰有木纹漆画的金属椅、加上洛可可风格饰件的纺织机等却让粗劣的外形欲盖弥彰。即使这样，仍有很多人认为工业革命带来的这一切成就如此完美，并大加赞赏。我们不能否认工业革命给人类社会所带来的伟大成就，但是就艺术设计角度来看，水晶宫博览会中的工业展品因为艺术与技术的严重分离甚至是对立，导致其简单粗糙或者装饰烦琐，令人极为厌恶。

一些设计思想先进的艺术家看出了弊端，认识到工业品缺乏统一设计，却又盲目地反对工业化生产，并将这一弊端的原因归结为机械生产，这些人成为工艺美术运动的奠基人。其中普金(Pugin，1812—1852年)宣扬应该将哥特式风格作为一种国家风格和统一的审美情趣应用到设计和装饰艺术中去。他极度崇尚哥特式艺术风格，并将哥特式视为现代设计的出路。在普金的影响下，工艺美术运动中的大量设计都有着浓郁的中世纪之风。

约翰·拉斯金(John Ruskin，1819—1900年)作为工艺美术运动的理论和精神领袖，他提倡设计民主化，设计要为大众服务，反对精英主义设计，这一思想贯穿了工艺美术运动的始终。他提出“向自然学习”的口号，并成为主张回归自然的重要理论家之一。此外，他还提出了设计的实用性目的，他认为设计作品都应是为某一特定场合而设计，并从属于特定目的。然而，即便拉斯金始终强调设计的民主特性，但对大工业化的不安，让他一直没有摆脱普金的唯哥特式方能解救现代设计思想的影响。不过拉斯金的思想和倡导依然为当时的设计师们提供了重要的思想依据。

真正带动工艺美术运动在19世纪下半叶席卷整个欧洲的领导者，是受到拉斯金影响，并且真正体现了拉斯金精神的英国设计师威廉·莫里斯(William Morris，1834—1896年)。1851年的水晶宫博览会上，当时年仅17岁的莫里斯就表现出对机械化、工业化极其反感。莫里斯所处的时代正好介于传统与现代之间的一个过渡时期，而他也为这一过渡起到了推动作用。

在拉斯金和莫里斯的影响下，19世纪后期，英国又涌现出许多工艺美术运动的支持者和一些相关的组织协会，掀起了一次新的发展高潮。出身建筑师的麦克穆多(Arthur Heygate Mackmurdo，1851—1942年)就是其中的重要代表人物之一。他与拉斯金、莫里斯关系密切，受到他们极大的影响。麦克穆多认为应该消除存在于手工匠和艺术家之间的界限，提升手工艺者的地位，于是在1882年，麦克穆多组织成立了“艺术家世纪协会”，开始了与美术的对抗。艺术家世纪协会为传播他们的思想和主张，创办了一本名为《旋转木马》的学术期刊。麦克穆多在“工艺美术”运动中是承上启下式的人物，继承了莫里斯的工艺美术运动，又直接启迪了新艺术运动的发展。

英国建筑师、设计师和艺术理论家查理斯·罗伯特·阿什比(Charles Robert Ashbee，1863—1942 年)是19 世纪末工艺美术运动的代表人物。1882年，阿什比就读剑桥大学期间受到了拉斯金思想的影响，并且对莫里斯以及工艺美术运动理论与实践产生了浓厚的兴趣。1888年，阿什比在伦敦组建了“手工艺行会”，来全面推广与实践拉斯金和莫里斯等人的理论思想。阿什比设计的银质器皿拥有纤巧、优雅的造型，自然的肌理效果，并进行了巧妙的细节处理，因而表现出优雅、实用的特点及人文关怀的精神。然而正当阿什比和他的行会发展得如日中天时，他却将行会迁至远离城市的小镇，以实现工艺美术运动与现代城市工业化相对立的主张。因为脱离了与市场的联系，手工艺无法生存下去，最终在1908年以失败告终。但手工艺行会成为当时工艺美术运动涌现出的众多手工艺组织中最典型，最成熟、最激进的一个组织。

虽然工艺美术运动自20世纪初就大势已去，但它所提倡的思想和设计主张对后世影响深远。在其影响下，欧洲另一场著名的设计运动——新艺术运动应运而生。工艺美术运动也成为现代主义设计的开端。