(一)徐悲鸿简介

徐悲鸿(1895—1953年)，著名写实主义艺术大师和美术教育家。在徐悲鸿的艺术道路上，早期深受康有为和达利的影响，前者给了他“合中西而为画学新纪元”的观念，后者给了他“以素描为基础的学院式的古典写实主义”的方法，决定了他一生特有的写实主义融合的信念与追求。他的这种艺术观和他一贯关注现实生活、关心国家民族命运的人生观高度契合，使他在美术上坚定不移地选择了写实主义的绘画道路。

徐悲鸿以深厚丰富的艺术修养、精湛扎实的写实技法和严谨的教育体系，确立了一代宗师的地位。他在《中国画改良论》中指出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采人者融之”的主张，还有他的“尽精微、致广大”等艺术主张，给艺术界以鼓舞和启迪。

从艺术思想、创作实践到教育体系，徐悲鸿是现代中国美术史上写实主义艺术的奠基者和杰出的艺术大师。

(二)徐悲鸿的美术观(www.daowen.com)

徐悲鸿很注重中西融合。在20世纪40年代，徐悲鸿创作了一大批以历史题材为主的中西融合的人物画作品。一方面，他把西方写实艺术手法融入中国画的创作，坚持素描写生是一切造型艺术的基础，用写实方法塑造人物，而在线条、轮廓、衣服褶皱上又保留了中国工笔人物画的某些手法。运用这种融合方法最成功的是人物肖像画，如《泰戈尔像》《李印泉先生像》等。另一方面，他在写实油画上，虽然没有直接的中国文化主张，但在思维方式、构图处理、用笔用色上已与西方油画有了明显的区别。比如，在空间的处理上基本不画背景，就是保留了中国画的特点。

在思维方式和表现方式上，他的许多作品大都还是借鉴中国古代文人绘画的托物言志的表现方式，以寓意、象征来表现现实。他最具现实意味的《徯我后》《田横五百士》《愚公移山》等作品也是借用古代典故来表达全民坚持抗战的决心；《雄鸡》是歌颂“一二八”抗战将士的作品；《飞将军从天而下》中用狮子腾跃的雄风比喻振奋民族的精神。

在中华人民共和国成立后的20世纪50年代，徐悲鸿的学院写实与延安革命美术传统相结合形成了油画写实的主流，并与进入中国的苏联现实主义一起，把中国油画的写实水平和写实技巧带到一个新的高度，成为20世纪在中国影响最大的艺术流派。徐悲鸿对写实造型的强调，有力地改善了中国画，尤其是人物画描绘现实生活的能力，对促进传统绘画、适应社会革命和大众需求产生了重大影响。