上海画派的代表画家有赵之谦、虚谷、任颐、吴昌硕、黄宾虹，还有任熊、蒲华、胡公寿、张熊、吴友如、程璋、吴庆云、任薰、沙馥、吴湖帆、吴待秋、吴子深、陆俨少、黄山寿、倪墨耕、赵子云、王一亭、冯超然、郑午昌等，他们的成就都直接或间接地影响到现当代的绘画发展。此外，上海画派高产画家居多，这与上海的商业化特色及他们卖画为生的身份相吻合。

(一)赵之谦

赵之谦(1829—1884年)，中国清代著名的书画家、篆刻家。他多才多艺、好学善学，在文学、史学、金石考据及书画篆刻诸多方面都成绩斐然。他的绘画对后来的任伯年、吴昌硕、齐白石等都有一定的影响，尤其他的绘画中的一股“金石气”对吴昌硕等人影响更大。

赵之谦是一位金石画家，他以金石的刀法和书法的笔意入画，笔墨酣畅，设色浓艳，墨色交融，醇厚洒脱，以草书入画，神完气足，富有金石气，开清末写意花卉之新气象。他是海上画派的开派之大家。他35岁后画风开始转变，到50岁时达到炉火纯青的高峰。以金石书法入画的立意和创新开拓文人写意画的新途径，在绘画史上可以大书一笔。

赵之谦是一位重视创格和从俗艺术风貌的画家，其构图特点是饱满严整。花卉上承青藤白阳的酣畅淋漓、糅合原济、李觯，古拙深朴的大写意花卉传统，水墨交融，又吸收、融合了民间花鸟画的明丽隽雅、雍容大气、生机勃发，有宽博深厚之意趣。他的色彩繁琐而绚丽，善于把多种颜色组合起来，作品用色独特，雅俗共赏，所用三种重色是红、绿、黑，相互映衬，交融，对比。善于把色彩处理得层次分明，冷暖有变化，鲜艳浓丽、有序和谐。人物画则不注重造型准确，而重在表意写情，对社会、民众的感慨，以抒发内心忧郁的心结。他写的山水，自出机杼，向大自然学习，用笔枯润相佐，浓淡相间，一派天趣。中侧峰兼施，圆浑舒畅，顿挫见骨见节，却古雅儒醇，确属刚柔兼济。书法则雄浑凝练，勃健爽朗。

赵之谦《花卉册》(图1-1)作于咸丰九年(1859年)，那时赵之谦才31岁。该画册的色彩艳丽古雅，在技法上开拓了写意画与没骨画的融合。

图1-1　赵之谦《花卉册》

(二)虚谷

虚谷(1823—1896 年)，僧人。俗姓朱，名怀仁，安徽新安人，移居江苏广陵。初任清军参将，因无意镇压太平军，遂出家，名虚白，字虚谷，号倦鹤，紫阳山民，不茹素，不礼佛，卖画为业，自谓“闲中写书三千幅，行乞人间作饭钱”。与任伯年、高邕之、顾西津、吴昌硕、倪田等相善，善画花卉、蔬果、禽鱼、山水、人物和肖像，尤精花鸟、动物。笔墨从华新罗化出，风格冷峭、新奇，善运枯笔、战笔、断笔、中峰侧逆锋互用，敷色淡雅，无一笔滞粗，《海上墨林》说他“山水、花卉、蔬果、禽鱼，落笔隽冷，蹊径别开”。兼能诗，著有《虚谷和尚诗录》。

虚谷用笔很有特色，善用篆隶笔法，有一种浑厚的笔墨韵味。还有是线条的大胆运用，干笔枯笔过去在山水画中运用，被虚谷用到了花鸟画中，这是种创新。线条断续顿挫，笔断气不断，疏笔轻勾，淡墨虚勒线条凝练遒劲，生涩拙辣，再加造型呈方折几何形体，使画面冷峻新奇，秀雅鲜活，别开生面。他的用笔方多圆少、毛多光少、涩多润少、断多连少、干多湿少、逆多顺少、劲多柔少，产生一种峭、涩、冷、奇、寂，是一种隐约显现的禅意画。脱尽人间烟火气，使人耳目一新。

虚谷善于画山水、花卉、动物、禽鸟，尤擅于画松鼠及金鱼(图1-2)。亦擅于写真，工隶书。作画有苍秀之趣，敷色清新，造型生动，落笔冷峭，别具风格。

图1-2　虚谷《金秋鱼跃图》

(三)任颐

任颐(1840—1896年)，清代画家。初名润，字小楼、伯年，后改名颐，祖籍浙江山阴(今属浙江省绍兴市)，是晚清民国时期著名画家。任颐儿时随父亲学画，14岁来到上海，在扇庄当学徒，后以卖画为生，为避免被造假，他的画署款多写“山阴任颐”。

任颐的绘画题材相当广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟等样样精通(图1-3)。他用笔用墨丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是其画作的独特风格。任颐因绘画而被人们熟知，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”。人物和花鸟是任颐最擅长的，往往寥寥数笔便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。

任氏一门中人才辈出，后有“三任”之说(另两位是其叔伯辈的任薰、任熊)，但任颐是其中成就最大的。

图1-3　任颐《爱莲图》(www.daowen.com)

(四)吴昌硕

继任颐等人的前期上海画派以后，以吴昌硕为代表的后期上海画派对20世纪前期的中国画坛产生了更加重大的影响。

吴昌硕(1844—1927 年)，名俊卿，字昌硕，亦署仓硕、苍石，别号缶庐、老苍、苦铁、大聋、石尊者、破荷亭长等。吴昌硕少时喜欢刻印，得其父的指点；青年时曾四处躲避战乱，在务农的同时，读书习印，钻研书法；往来于江浙、上海等地，结交文人、画家，临摹书法名画。后定居上海，与叶为铭、丁仁、王提等人发起成立“西泠印社”，被推为社长。

吴昌硕工诗词，善书法、绘画，精篆刻，其画擅花卉，间作山水，曾得任颐指点，并师法赵之谦、徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，以篆书和草书笔法画梅、藤、竹、菊、石等，笔墨老辣，苍劲深厚，富有金石气，设色浓艳鲜丽，注重诗、书、画、印的有机结合。他的作品用笔奔放有力，用墨用色浓重，布局疏密偏正，颇具匠心，形象突出，极有气势。画面虽似横涂竖抹，不经意之间却严谨生动，各得其宜，表现出超乎形似的神韵，给人以强烈的视觉冲击和艺术感受。另外，吴昌硕接受外来绘画作风，大胆采用西洋红入画，在强烈对比中造成生意盎然、浑厚古拙、秀雅明丽的艺术效果。他画花卉竹石，天真烂漫，偶作山水人物亦质朴有趣，晚年创作大写意花卉画达到炉火纯青的境地，摒弃传统文人画中颓废孤寂、乱头粗服的作风，代之以雄强刚健的风格(图1-4)。吴昌硕的绘画开辟出中国画艺术的新天地。

图1-4　吴昌硕《牡丹图》

(五)王一亭

王一亭与吴昌硕的关系非常密切。吴昌硕的艺术之所以获得成功，与王一亭的努力有着密切关系。

王一亭(1867—1938年)，名震，字一亭，号白龙山人。曾任日商大阪轮船公司买办、日清轮船公司上海分公司买办，是上海滩三大洋行买办之一。他投资工商业和金融业，事业发达，曾担任上海总商会的会长、中国佛教会会长。

王一亭主要从事工商业和社会活动，书画是他的业余爱好。他积极组织和参与海上题襟馆、豫园书画善会、海上书画联合会等美术社团的活动。1927年吴昌硕逝世，为纪念老师，王一亭发起创办“私立昌明艺术专科学校”，并担任校长。他在商务和公务之余喜弄翰墨，吟咏自适，书画艺术取得了一定的成绩。

王一亭的前期绘画亦偏于甜俗，后期在吴昌硕的影响下，转向粗放凝重、浑穆庄重，个人风格日益突出。50岁时他进入艺术创作的高峰时期。王一亭的画风与吴昌硕相似，作品以流畅见长，山水花木郁勃有生气，人物画亦具特色。他精研佛学，画佛像具有个性(图1-5)。另外，他还尝试作油画，书法创作亦有成绩。吴昌硕和王一亭融金石书画为一体的写意画法，扭转了海上画坛的旧习，重树一代新风，极大地拓展了中国画艺术的发展空间。

图1-5　王一亭《无量寿佛》

(六)“海上四家”

在民国初期的上海画家当中，赵叔孺、吴待秋、冯超然、吴湖帆有“海上四家”之称。

赵叔孺(1874—1945年)，名时榈，晚号二弩老人，室名双弩机，浙江宁波人。精书法、绘画、刻印，工笔写意，水墨设色，无所不能。尤好画马，晚年工花卉、草虫。他是海派工稳一路的代表人物。赵叔孺的笔墨丹青，纯属文人的一种消遣方式，所画鞍马不拘形似，常在似与不似中求造型。

吴待秋(1878—1949年)，名徵，字待秋，别号抱鳎居士、疏林仲子、春晖外史、鹭丝湾人、栝苍亭长、晚署老鳎。浙江崇德(今桐乡)人。吴待秋出身于书画世家，其父吴伯滔(1840—1895年)乃清末著名画家。吴待秋一生凭借顽强的意志，恒久的艺术追求，获得了绘画上的成就。他一生创作甚多，出版画集有《吴待秋画稿》一、二册(商务印书馆)，《吴待秋画册》(西泠印社)，《吴待秋山水册》《吴待秋花卉册》等。

冯超然(1882—1954年)，字超然，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得，祖籍江苏常州。晚年寓居上海嵩山路，故署其居名“嵩山草堂”。山水师法“四王”，上追元人神韵，笔墨淳雅洒脱，花卉、人物，取法仇英、唐寅，神形兼备。善书法，能治印，通诗词，为沪上画坛之大家。

吴湖帆(1894—1968年)，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。中华人民共和国成立后，他任上海中国画院筹备委员、画师，上海大学美术学院副教授，中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。吴湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初从清初“四王”入手，继对明末董其昌下过一番工夫，深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影响，画风不变，骨法用笔，渐趋凝重。画风秀丽丰腴，清隽雅逸，设色深具烟云缥缈，泉石洗荡之致。吴湖帆的山水画最有特色，当他挥毫时，先用一支大笔，洒水纸上，稍干之后，再用普通笔蘸着淡墨，略加渲染，一经装裱，观之似出岫延绵，不可方物。有时画鸟、画牛，更以稀见为贵。吴湖帆收藏宏富，善鉴别、填词。他著有《联珠集》《梅景画笈》《梅景书屋全集》《吴氏书画集》《吴湖帆山水集锦》及多种《吴湖帆画集》行世。