书法艺术是中国独有的艺术形式，它把文字的书写性发展到一种审美阶段。书法是中国美学的重要图腾。林语堂说：“如果不懂得中国书法艺术及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。”^[5]

东晋王羲之《兰亭序》（唐摹本），故宫博物院藏。

作为早期文字的甲骨文和象形字，以及稍后的大篆（籀文）、小篆，已具有对称、均衡的特点，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。

秦代隶书的出现是汉字书写的一大进步，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代李斯的小篆，笔画均匀，圆浑遒健，沉着舒展，蕴含着雄强浑厚之气。汉代隶书结体方正，具有充实、丰满和劲利之美。秦汉时期，小篆、隶书、草书、行书和楷书等各种书体都已相继出现，奠定了后代书体的基础。

唐怀素《自叙帖》，台北故宫博物院藏。

魏晋时期，书法迎来了它的成熟期。出现了“书圣”王羲之。他的书法自由潇洒，或宛如游龙，或翩若惊鸿，正是个人审美意识寄托于字体、笔意、结构、走势的结果。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。王羲之之子王献之，更进一步发展了这种自由精神，将行书发展为今草。王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。草书一旦成为世风，书法便由实用为主转为艺术为主了。

隋唐的书法艺术是中国书法史上盛况空前的时代，擅书之人层出不穷。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，史称“初唐四杰”。他们的书作具有典型的晋隋风骨，但又各具情态。唐太宗对王羲之书法推崇备至，极大地推动了初唐时期书法创作的繁荣。颜真卿、柳公权书作法度森严，神完气足，但又各有特色，人称“颜筋柳骨”，具有典型的唐楷风范，其影响深远。张旭、怀素是狂草大师，书作笔意奔放，气势连绵，达到了登峰造极的艺术境界。

宋元书法家转向以书法抒发个人的情感意趣，强调书法创作的个性化和独创性。出现了“宋四家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代的赵孟頫等名家。宋朝书法尚意，重哲理性、书卷气、风格化、意境表现。“宋四家”力图在表现自己书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境。元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他的书法“温润闲雅”“秀研飘逸”，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之“欧体”“颜体”“柳体”并称“四体”，成为后代临摹的主要书体。(www.daowen.com)

由于明代书、画家集于一身的现象较前代更为突出，以及作品的样式日趋成熟，故而明代书法“尚姿”的风气更浓。明代后期徐渭、董其昌、黄道周、张瑞图、倪元璐、王铎、傅山等人的书法，在书法艺术的个性化、书法作品形式感上，都有十分可贵的探索并取得了一定的成就。清代书法分为帖学与碑学两大发展时期。晚明的帖学进一步光大发扬，书法家们在尊重传统的同时，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。另一方面，金石出土日渐增多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学。学碑才渐渐成为清朝书坛的发展主流。当时的书家纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理、璀璨夺目的境地。

【注释】

[1]浙江省文管会等：《河姆渡遗址第一次发掘报告》，《考古学报》1978年第1期。浙江省文管会等：《河姆渡遗址第二次发掘的主要收获》，《文物》1980年第5期。吴玉贤：《河姆渡原始艺术》，《文物》1982年第7期。

[2]樊树志：《国史十六讲》，中华书局2006年版，第25页。

[3]龚书铎总主编，王育济等著：《中国文化发展史》宋元卷，山东教育出版社2013年版，第261页。

[4]林语堂：《中国人》，学林出版社1994年版，第282、284页。

[5]林语堂：《中国人》，学林出版社1994年版，第285页。