琴是文人之器，所以它与其他文玩一样，琴腹款识、琴背铭文都是品鉴的重要内容。在“太古遗音”的琴体上，所镌“太古遗音”四字因为年久侵蚀，只有“音”字下半部的“日”还清晰可见。龙池两侧镌有行草：“佩剑冲金聊暂据，匣琴流水自须弹。”下方是宋代理学大儒朱熹手书的诗句：“养君中和之正性，禁尔忿欲之邪心。乾坤无言物有则，我独与子钩其深。”琴身上还留有元代大收藏家鲜于枢的一方“玉振”印，寓意“金声玉振”。

据匡时拍卖公司总经理董国强说，吴景略得到这具古琴是在50年代初期，他在上海听人说起此琴下落，当晚就赶到苏州，出重金购藏。吴景略把琴音看得最重，就像杨时百先生所论：“尝论古琴以声音为第一，木质次之，断纹又次之，题识更次之。”此琴音质高古松透，轻轻触按即得正声，被誉为琴音中之最佳“老生”。吴景略生前录制全套唱片《吴景略古琴艺术》的时候，多首曲目都是用这具“太古遗音”抚奏的。

吴景略

另一具“龙升雨降”琴，是宋琴的代表。它通体黑漆，有蛇腹断纹，扁而宽的形制则是从宋代才开始有的改变。两宋是继唐代之后的制琴盛期，寻藏和制斫好琴成为朝野一时风气。宋徽宗曾在他的宣和殿专门设了一个万琴堂，用来收藏天下名琴。

这种宫廷藏琴的风气一直沿袭到清朝，乾隆皇帝也热衷于名琴收藏，他曾请侍臣梁诗正、唐侃将宫中所藏历代古琴断代品评，分等编号。在嘉德拍卖的那具“月露知音”琴的琴盒上，就留存有“头等十六号”字样，被推断为当年宫中的乾隆御藏。

吴景略收藏的这具宋琴，篆书名款“龙升雨降”古意盎然，颇具道家气味，也有专家推测它可能是徽宗“万琴堂”的藏物，但还没有更多的实据可以证实。此琴以桐木和梓木合制，发音内敛而苍润，曾多次随吴景略先生参加重大琴事，是古琴界熟悉的一具名琴。

清末民国著名画家溥儒等人为吴景略所绘的抚琴图

“元代朱致远百衲琴”的断纹形态，又和前两具有所不同，在细密的流水断纹之间，透出百衲拼合的纹样，即琴界所说的“百衲透面”。这种样式由唐人李勉创制。李勉是郑王李元懿的曾孙，在朝任工部尚书多年，《琴书大全》专有一节记载此人，形容他“沉雅清峻”，好属诗，妙音律，能自制琴，又有巧思。他斫制的琴，天下人都以为宝物。(www.daowen.com)

李勉制琴不用整木，而是将小块优质桐木精心拼接，看起来像僧人的百衲衣，由此得名“百衲琴”。因为这项技艺艰深，后世琴界便有人偷工，以整板为底，再在上面拼粘散木，也自称“百衲”，但珍罕程度无法和真的百衲琴相比。吴景略先生收藏的这具琴，落款“赤城朱致远重修”。朱致远是元代制琴名家，时人评价他的琴“价比金玉”。吴景略先生得此琴后曾说：“朱致远真百衲也。”

古人讲究琴有士子文人之象，“琴面上圆象天，琴底下平如地，琴身直立如人”。从唐代以后，古琴样式开始繁多，比较常见的有伏羲、神农、仲尼、连珠、蕉叶等，它们的主要区别就在于颈与腰部内收的弧度和方式。从宋人田芝翁著述的《太古遗音》里面，可以找到这些琴形的图示，唯独缺了对蕉叶琴的记载，所以后人推测，蕉叶琴是宋代之后才创的形制。

吴景略先生的三具藏琴都是仲尼式。在传世古琴中，这是比较多见的一种，通常含蓄大方少修饰，在琴家眼中它颇具儒者风骨。

【注释】

[1]本文作者曾焱。

[2]“九霄环佩”为盛唐制琴名家雷威之作。目下，全球唐琴传世不到20把，名为“九霄环佩”者仅四把，其一为何作如先生收藏。但何先生收藏的这把琴经名家弹奏，音色不佳，很多人误认为其已不适合弹奏。后来，何先生有缘找到李祥霆先生弹奏，才终于再现天籁之音。