拍摄场号：10集11场

2018年7月2日，破庙内大殿，日转夜

这场戏先是日戏后是夜戏。夜戏是两个人安顿下来之后有一些对话，我们把整个庙用黑布围起来拍。这场戏我也是给自己找麻烦。剧本里面破庙就是一场日戏，刘娥拖着病重的元侃找到一间破庙，找个角落躺下来，然后有一些对话。但是我觉得这些对话不太合理，因为元侃这么虚弱，人都还没有安顿下来，不应该马上就有这样的对话，所以就把这场对话改成了夜戏。到了晚上，两个人稍微修整之后，这些话可以说出来了。

环境上我们花了很大的功夫，主要是要把庙里面做出破败荒废的感觉，要让这个庙看起来没有人来过。演员的妆也要跟环境融在一起。这样一折腾，演员演的时候就很容易找到感觉，镜头里也很真实。

拍戏的时候，导演最看重的是氛围，也就是规定情境。演员的情绪、动作、调度都来自规定情境。角色融入情境，才可能有合理的语言和矛盾冲突，产生动作和走位。演员不是站在那里说，跟情境完全无关，说来说去就把戏演完了。

刘娥在秦王府私下去找苏义简，讲她又遇到了那位宫女刺客。这算是一个交代的过场戏，可以简单地一带而过。我们就凑合门口的光线，安排了好几场戏，怕拍不完。

但拍完就觉得不满意，太草率了，主要是规定情境不对。刘娥到秦王府是来避风头的，应该在一个危险的处境，不应该随意出入尤其是男人的房间。他们在秦王府也还没有暴露身份。再有，他们谈的是宫里的一件大事，涉及秦王的谋反，而苏义简在她进秦王府的时候就一再跟她讲，在这里不要谈任何宫里的事情。

所以说，苏义简看刘娥找上门是很意外的。他得把刘娥拉进屋里，关起门说话。而且她得非常快把这些话说完，声音还要小。说完之后苏义简让刘娥赶紧走，再也不要来找他。这场戏的气氛一定是很紧张的，应该是这样一个规定情境。

我还是重新拍了，本来半小时就解决了，最后又多花了一个小时。换到屋子里拍以后，外面的光就够不到那么深了，光线都得重接。我想让镜头隔着柜子拍两个人，这样有秘密的气氛。机位多了，景别也有近有全，光位就要重新布置。最后这场戏拍了四个机位，对应四套光布置下来，时间就长了。(www.daowen.com)

有一场戏，郭清漪从宫里回来跟潘玉姝有一番悄悄话，不想让旁人听见。我想让清漪跟玉姝假装一边在走廊散步，一边悄悄跟她说，这样拍是一个比较长的移动镜头。实现这些，要在走廊两侧布一整排光，还要考虑一明一暗的效果，单是布光就花了四十多分钟。

还有一场戏是拍的时候临时换灯，但从情境来说很重要。这场戏是在渡云轩，刘娥等赵恒下朝，等到天光暗下来，还是没有等来。刘娥住在宫外，每天等他回来。这场戏其实内容很简单，着重表现他们宫外情的生活。

拍刘娥光在门口傻站着就挺没劲，想设计一个动作表现她的等待。我让家仆在四处挂灯、点灯，这样画面就有了动态，有了心情。但这样增加了拍摄量。渡云轩的那些灯都是固定的，没有活动挂钩，而且都接了电线，挂的话就会穿帮。我就赶紧让人去道具仓库里现找能挂的灯。

最后我们把这些灯全部换成无线的，费了好大的功夫。其实到最后剪的时候，这场戏只带了两三个挂灯的镜头。我就跟剪辑师说，刘娥往外看的时候，一定要让观众看到仆人挂灯的动作，而且出现在画面背景的灯一定要明显。刘娥虽然没有动作，但画面里有语言。

以前拍《血色清晨》的时候，我们的土办法是让灯的线从杆上顺着下来，再穿到人的身上，再从裤腿底下顺出来接到电瓶上，这样就看不到线了。而且那场戏还有打斗，还是在谷仓里打。两个儿子在麦子堆里打成一团，母亲拿着一盏油灯在旁边劝架。人打着打着就陷进麦堆里，比陷在沙漠里还可怕，电线把人缠在一起，步子都迈不开。那是二十世纪九十年代，那时候就是这样。

想要按照剧情去设计情境，让它有生活感和氛围，就要想很多点子。实现一种拍法，达到效果，其乐无穷。

拍戏对我来讲，最大的矛盾就是时间和想法之间的冲突，有时候这种冲突真的很大。这要求整个团队的能力特别强，能跟得上。我们团队是这么被磨炼出来的。有一个什么想法，马上一套办法就做出来了，不会有半点犹豫。