拍摄场号：3集10场

2018年7月14日，秦王府碧印阁，夜

秦王妃这个人含而不露，表面温柔，内心其实比秦王还要有决断。

秦王妃是内心非常孤独的一个人，宝儿的遭遇给她带来很大的痛苦。有一场戏是秦王妃坐在亭子里，亭子空荡荡的像个笼子一样，很适合她的状态，她坐在里面显得特别无助。

我每天爱在景里转来转去，想每场戏是什么样的情境，每一样东西该放在哪儿，人物的行为轨迹是什么样的。这场戏是刘娥端茶给她。刘娥端着茶去她经常见客的地方，结果没见到人，然后一回头，却看到她坐在亭子里，远远地看到她一个人孤独地坐着。我们镜头就跟着刘娥的背影走了过去。

刘娥那时候是一个侍女，上完茶就要走，秦王妃把她留下，拉她陪自己坐一会儿。秦王妃就这么跟一个外来的女孩讲了一番内心话，因为刘娥看到了宝儿的境遇。这番话之后，观众就理解了她那些行为的出发点。她也是一个母亲，她不希望权力斗争带来的灾难殃及宝儿，想要保护她的孩子。她看到了自己和秦王处境的危险性，任其发展下去，不谋反也是死路一条，而要是谋反成了，有可能赢得这个皇位。这几乎就是保护自己家人唯一的机会。

所以这场戏我没有按照常规家庭戏的设想去处理，而是考虑这场戏里面角色的状态，利用了这个亭子。一个场景还是要按照戏和人物来设计，情境和气氛要跟人物的状态吻合，所以可能会打破一些传统的场景设想。一般来说，美术也不会这么去想问题，通常只考虑物理空间的合理性，但对导演来说，所有的场景设计一定是为戏服务的。

我经常不按照常规出牌，会按照一场戏的具体要求重新做陈设。宋军和老刀（道具组长）也都习惯了。他们会给我看一些东西，让我选，我选的时候就在想场景和戏里应该怎么用，比如帘子、珠子还有空间的隔断都是什么样的，然后再跟他们讲我的想法。选的过程中也一边想着人物的戏，怎么跟场景结合，然后在他们布置的标准场景里去改。基本上每一场戏都会做一些调整。

导演要创造空间和戏剧的关系，如果不怕麻烦，效果可能会更好。我们拍《红粉》的时候就有一些这样的调整，最后其实不符合生活的常规，但它符合场景的需要。(www.daowen.com)

小萼和老浦住在天井的阁楼上。天井是南方建筑的一大特点，各家各户围着一个天井。二楼住人，外连走廊，楼下是一家人活动的公共场所，比如厅堂。

我们把吃饭的戏搬到了走廊，为了可以直接看到天井。按习俗吃饭是在自家屋里，但四壁都是板墙，是封闭的空间，反而难拍，也没有机位。美术师跟我说，能不能把饭桌搁在走廊上，那样空间感就有了。他说虽然违反南方人的生活模式，但戏剧空间打开了。

把饭桌搁在走廊，他们跟邻里的关系更直接了。两家有矛盾也有亲情，比如邻居老张老在楼下唱评弹，老浦跟小萼吵架不高兴，听了觉得烦，就朝天井喊能不能不要唱了。美术的林朝翔老师打破生活的常规概念，虽然那样不真实，但生活的规律在戏里面要为戏服务，解决了我们当时对场景局限的困惑。

还有一场戏是刘娥执意要动身去辽国看赵吉，我也是把场景的整个空间格局全给变了。我们从刘娥的卧室门口搭了一条走廊，穿过客厅、书房，拐个弯出去，然后七拐八拐一路通到外面的中庭。我们沿着这个走廊拍了一个长镜头，总之就是找了一个最长的路线，让她的那种心情在这种走走停停里面表现出来。最后也是走了好几次才拍好，两个演员累得够呛。

我们运用了隔扇的结构，空间能够灵活变换，基本上想怎么拍都行。其实观众不会察觉出有什么物理上的改变，镜头里面就是两个人在走，观众只会觉得屋子很大，出去的路径很曲折，不会去关注格局有什么不对，关键在于这个角色的心情和状态是准确的。

像清漪生孩子那场戏，我有意加了一束光从屋顶漏进来。孩子生下来之后地震也停止了，一束光刚好照在她的脸上。当时宝锋（灯光组长）就说这束光不真实，光只能从窗户照进来。我就说就当地震房顶漏了，也算说得过去。我就觉得这个时候要有一束阳光照进来，照在清漪脸上打亮，她的心情就像太阳一下子升了起来。所以虽然光的方向不是真的，但感觉是真实的。我觉得只要符合感觉，就没有人会觉得别扭。

后面一场戏也是这样。太宗在太庙带着大家跪拜祖宗，听到有人来报喜说生了皇孙，我也让宝锋在这个时候做了一束亮光进来，“唰”一下。为了这束亮光我前面做了铺垫，不断有扶起和搬开掉落的东西，房顶漏天光也就合理了。

所以拍一场戏，得在画面里去考虑合理性。画面是一个局部的空间，要尽可能创造画面里的真实感和合理性。比如画面里有一扇门，门外到底是客厅还是走廊，其实关系不大，上一场戏你把它当走廊，这次可以改造成房间。这点想通了，置景就可以灵活，能有的放矢，不造成浪费。