朝堂戏的特点是台词量很大。它的戏剧性都在对话里面，而且大臣上朝都是站着，不能来回走动，很难有调度，所以朝堂戏最容易拍得死板，容易催眠，节奏也不好控制。但古装剧的朝堂戏内容又很重要，该说的还必须得说，看着不好看也不能随便快进。

我不想拍得死板，所以就用“斯菜”（斯坦尼康手持移动摄影机的俗称），让镜头在人群之间穿梭。人不能动，机器可以动，拍他们说话和听话的反应，抓话的契机。这种拍法还很考验摄影师，他要熟悉戏的内容，不光是要知道台词，还得知道台词的前后关系。他要能够把镜头的顺序组织出来，知道哪个演员该说话了，说完了之后谁接话，抓住他们听的反应。比如寇凖跟王钦若说话，寇凖说完轮到王钦若说的时候，摄影机就可以先“找”到第三个要说话的人把他先带进来，比如丁谓，然后等王钦若说完，镜头就跟过去拍丁谓说话。

一般来讲，“斯菜”的作用是拍一些运动场面，不太拍这种文戏。而且擅长“斯菜”的摄影师多数偏技术类型，对戏本身的内容没什么感觉，都是记录动作，知道机器什么时候停、什么时候走，注意不到台词。我们拍朝堂戏就不一样，要有人眼感，如同赵恒或刘娥，要有坐在皇位上的人的视线。所以摄影师要对台词特别了解。我们说戏的时候摄影师陈柏全总在旁边听，他还在剧本台词上夹小纸条帮助记忆。有时候还顺带着练机器，他看哪句话要说完了，机器就跟着动，抓到下一个人的反应和接下来说的话。他还要知道一个演员说一句话的时候是什么表情，谁的意见最重要，这样他才知道要抓什么。

这种拍法要让节奏衔接上，演员也要配合好。摄影师扛着机器在演员里面穿来穿去，演员得给机器让位置，早让了会穿帮，晚让了会和机器撞上。而且宋代的官帽有很长的帽翅，一不小心就打到机器上了，或者打到其他人身上。一开始大家还会撞帽翅，后来大家都找到感觉之后，就能神不知鬼不觉地让过去了，很流畅很默契。这些大臣演员的台词功夫好，跟摄影机的配合度高。

在电视剧的文戏里，这部戏可能是“斯菜”用得最多的。我一般会设计一套运动调度，目的主要是让镜头有种人眼的感觉，比较自然。相比之下，如果用不停切镜头的拍法，就有点强迫观众看的意思，切到什么就让观众看什么。这两种拍法，镜头的感觉是不一样的。(www.daowen.com)

这样的拍法在剪辑的时候也不是按照客观叙事的方法来剪，而是主观叙事，直接按照意思衔接，把过程省略掉。我就让剪辑师Shirley这么剪。王家卫所有的片子都是这种主观的剪法，所以Shirley特别能够接受。

柏全也挺逗的。这些戏特别辛苦，拍多了他喊累，但要是让他歇久了，他又觉得失落。他确实很敬业，有时候如果他自己觉得过不了，都还想再来一遍。他把戏琢磨得很细，所以他的镜头里面，想要拍的东西基本上都能抓到。另外，他不是那种很机械的人，我是和懂戏的曾老师合作过来的，所以希望摄影师能对戏有感觉。

拍有些演员戏份的时候，有时碰到戏没到位，他很生气。一些演员经验不足，每次演的节奏都不一样，会让摄影师很难办。比如走戏的时候，柏全本来看好了一个点，知道机器从哪开始动，准备好了提前量，结果到实拍的时候，演员没有做那个反应，就开始讲台词了，他就很气。

好的摄影师会抓表演节奏，知道镜头的运动该怎么搭配台词，按表演的节奏去找每一个人的镜头。反过来，好的演员也有好的表演节奏。如果老是踩不着点，摄影师也不好配合。有些演员不太能把握住语言节奏，一会儿抢了，一会儿说慢了。