打光是曾导的绝活。他的光打得真好，我们在棚里拍就跟在外景拍没什么分别。在棚里拍外景戏光其实是非常难打的。但这么多年我们的电视剧差不多是棚拍居多。1995年，电视剧棚拍的基本上只有我们。《雷雨》就是在棚里，然后是《大明宫词》《橘子红了》《人间四月天》《买办之家》《麻辣婆媳》，再到《红楼梦》，一路拍下来，因为我们拍电影出身，所以知道棚景应该怎么拍。

棚里拍戏，光最难打的是日景光。因为后期要做CG背景合成，院子打出来的环境光要跟背景一致，这真不是一件简单的事。比如《红楼梦》的贾母府，是三进院，也就是连着三个院子。《橘子红了》也是二跨院子，当时还下雨，这样的环境光是很复杂的。

我现在能体会到曾念平的那种崩溃。当时《红楼梦》拍黛玉进府那场戏，他跟我说：镜头能不能断一下？我这得多少灯？我哪有这么多灯……我说，书里林黛玉一进门，曹雪芹模拟了她的视线，一口气写到贾母的屋里，我不能让这个镜头中断。然后他就愁坏了：灯也不够，光又该怎么接？

然后我们到处淘灯，淘了够5000平方米的棚满棚的灯。我记得那个设备公司老板说：我一尺线都没有了。还有一个棘手的问题：我们能够租到的都是国产的“阿莱”灯，只烫不亮，5000瓦的灯实际只有2500瓦的亮度。这样灯一多，电又不够了。曾念平当时就念叨：5000平方米的棚，不给够5000平方米用的电，这活怎么干？后来我们拉了好几台发电车过来，才把那个5000平方米的棚所有灯的电全供上。

所以拍《红楼梦》的时候，在棚里简直不能往天上看，整个棚顶密密麻麻全是灯，吓人。这都是为了拍好外景的日光效果。我其实特别理解曾老师为什么这么愁，确实，棚内的日光要跟自然外景比，技术难度可想而知。

拍《妈阁是座城》的时候，有场戏我也很佩服他。这场戏的场景是海边的一栋别墅，窗户外面能看到海。本来找到了这么一个实景，后来那个房子被房东给卖了，我们就拍不成了。但我就一直惦记着那个画面。这场戏是梅晓鸥和史奇澜两个人生活最好的一段时间，海边别墅的环境是很舒服的，是在自然环境包围中的感觉，是面朝大海听到海浪看到阳光的感觉。小说写的这场戏是在城市里天台上，我不想要这种嘈杂的城市感，就给改到了海边。

那栋别墅虽然拍不成了，但我想尽一切办法都要拍成。我决心在棚里搭一个，在史奇澜那个雕塑工作室里拍。工作室三面玻璃，我想象他仍沐浴在阳光下，在那儿雕塑，这是他作为一个艺术家很舒服的一种环境，而且一定要是纯粹的自然光。

要有一个镜头正对着落地窗，他们两个人站在那里，外面就是大海。小说里说梅晓鸥的头发扎起来，史奇澜跟她说像麦秸垛。这个话很有意味，但怎么体现？要是在卫生间里面，史奇澜对着穿衣镜说这个话就很傻，讲不出来。但要是在阳台上面对着大海，沐浴着阳光，海风呼呼地吹着，旁边还有海浪的声音，她把头发一扎，小逆光一打，他就能很顺嘴地说出来，让人感觉这两个人很美，很舒服。

可是工作室在棚里，这种光效要怎么打出来？而且那个棚又小，工作室就紧贴着棚门口的墙，真的太难了。他琢磨了半天，灯又少。试了很多方法，快要崩溃了，我说算了不要了，结果他倒来劲了，非弄好不可。最后就用一束正对阳光的晕光巧妙地解决了。拍完后期一剪，简直天衣无缝，观众只会感觉自然，不经意就过去了，但我知道他这活儿有多厉害。

这场戏外面的景其实都是特效做的，观众一般看不出来。主要是那束阳光打得太准了。特效公司也很高兴，说这光省了他们多少力气，和自然光线非常接近，以假乱真，后期很容易就合出来了。文艺片的生活环境背景合成难度要比类型片高，难在要完全复制自然环境的光效。

其实他是用光做了障眼法，有技巧在里面的。类似的还有电梯那场戏，段凯文和梅晓鸥有一段谈话，场景也是假的。要段凯文和梅晓鸥坐电梯上来，两个人在里面说赌就不是朋友，是朋友就不能赌。电梯的外面是中厅，人在电梯里往上走，经过每层的赌场。这样一个环境，我是受澳门老葡京的启发，有一个电梯就是这样的，但是对面并不是赌场。(www.daowen.com)

为了拍出这个效果，我们在北京的棚里搭了这么一个电梯，背景靠后期合成上去。但拍的时候光线不行。曾念平说这个太难了，电梯上升的过程中光的变化很复杂，色温也在不断变。两个人走过来是实景拍的，进电梯的部分是棚里拍的，两个镜头剪到一起，要让人感觉就是一个镜头拍下来的。他也是用了障眼法。如果一个场景的周围有很多光，镜头在运动的时候有可能会有瞬间的刺眼晕光。比如玻璃上或者哪儿的光闪了一下，这个时候就可以变光，反而很像真实环境人眼看到的效果。

曾念平能把假的拍成真的，不是全靠特效解决的。不是说拍摄搞不定的地方都指望特效。现场的拍摄必须要结合特效一起考虑，打光就特别重要，不然后期接不上。

其实拍戏很多时候都是造假，但要让观众看起来是真的。我们棚里的树多数也是假的。假树要显得真，主要是要让它有点动感和光感。如果微风徐徐，让它“呼呼”地动起来，有光也有影，你就恍惚以为是真的。

画面的真实感，很多时候就是靠光影。光影、光影，影是光的形态，一动起来画面就活了，就有情感。拍《红楼梦》的时候有一场戏专门拍树影，书中描写的婆娑的感觉。林黛玉倚在院中榻上晒太阳，眼中明晃晃的，恍惚中做着《西厢记》“每日家情思睡昏昏”的春梦，是一幅诗意的画面。曾念平看了半天，然后让照明组几十个人拿着树叶站在棚边，教他们怎么摇。一开始他们“哗哗哗”使劲摇，曾老师就说，这不是你们家刮的西北风，得有诗意。他们不太懂，什么叫诗意？曾老师说就是慢点，要有韵律。然后他们就慢慢摇，结果又慢过头了。曾老师又跟他们说，不是这样，要有节奏，有念诗的摇曳的感觉，还要摇得不规则。反正怎么也摇不对。最后我就看到，一帮大老爷们儿举着小树叶，特别认真地对着墙上的影子在那儿摇啊摇，“哗——哗——哗”，我都快笑喷了。但曾念平在那儿很严肃地教他们，我都不敢过去，怕影响他。他看到我们在这边笑，就说：创作呢！不许笑。

我们为了给画面里加点影子，经常会用到树。后来照明都不等我开口就知道提前跑去拖树，特别积极。影子放哪儿、该怎么动，也不用我说，他们都训练有素了。经常是我正准备跟他说呢，他就说：“树！树！在这儿呢！”所以在片场就经常能看到他的“竹林组”，一帮大老爷们儿举着竹子在那儿摇。

拍戏的时候有意思的事情很多，《红楼梦》还有一场戏也特别逗。那场戏内容很简单，小黛玉跟小宝玉两个人躺在床上聊天，少男少女很天真的感觉。小黛玉还不好意思，脸上蒙着一个小手绢儿，偷偷地看小宝玉，然后小宝玉跟小黛玉讲了一个耗子精的故事，她听完扑哧一笑。

这场戏中二人年幼不知情，无猜忌地睡在一起，讲孩子的故事，没有大动作，除了细微之处外就没什么可拍的。两个小孩子全是微表情，拍全景也不好看，所以就用特写拍微表情。一开始我觉得镜头还不够近，就跟他们讲我要的感觉。我的主要功能其实就跟幼儿教师似的，把这个故事拆解为通俗版本讲给他俩听，让他们两小只有感觉。结果越拍越近，最后拍摄现场成了乌泱泱几十个大老爷们儿都凑在那张床周围，正中间是两个小人儿，直挺挺地躺着。那个场面特别逗。

当时我还特意跑去很高的地方拍了一张照片。那是在北影厂的八号棚，1800平方米的特大棚，我就看到一小坨灯光和颜色在棚的中间，一小堆人全都围在那儿，摄影机就跟显微镜似的对着两个小人儿。那堆人有点像海里面的虾兵蟹将，就跟要吃人似的。而且拍着拍着开始下雨，棚顶漏雨，于是外面下大雨，里面下小雨，我们搭了一大块塑料布兜雨，旁边就是这一大堆人。我乐坏了。

打光其实很费时，动不动几个钟头就过去了。有一次是拍小湘云睡完觉之后的状态，她睡觉的时候，有一条小胳膊耷拉在一边。书里也是这么写的。我们为了拍这条从上面摇下来的胳膊，就折腾了三个多小时，等到终于可以拍的时候，孩子躺那儿都已经睡着了。结果拍完把她叫起来的时候，她突然就哭了起来。那个孩子平时就跟湘云一样，极爱笑的，我心想怎么回事？就睡个觉还伤着哪儿了不成？结果她说：“动不了了，导演……”我才知道原来是胳膊麻了。她那个姿势躺着，胳膊刚好别着了，几个小时一动不动，一醒来可能就感觉胳膊怎么突然不见了。