《大宋宫词》的影像风格是我和曾念平定的，景的美术风格是跟宋军一起定的，服装、化妆和人物造型这些角色形象方面则是跟叶锦添一起定的。

角色形象的工作不只是做形象设计，实际上从选演员的时候就已经开始了。选每一个演员的时候首先要想，在这个演员的身上要找到什么感觉？设计出什么东西，才能符合这个角色？这个我们要想清楚才能下笔做设计。

比如潘玉姝这个角色，演员钱冬旎比较有现代感，看起来不太适合演古装。开机那天刚好就是拍她的戏，我第一件事就是给她纠正身体姿态。演古装戏对她来说太为难了。比如古画里的女人体态很少有直线的，都是像柳枝一样，走路轻盈、柔和，身体有点前倾，用前脚掌往前“运”着走。而现代人相反，重心是靠后的，在脚跟。钱冬旎平时的性格也直来直去，比较像男孩子。我当时就给她纠正了半天，跟她讲手该怎么搁，走路该怎么走。然后让她回去之后自己多练，后来时间长了才好了一些。

但正是她身上的这种现代感，能让她跟传统意义上的刁蛮类型区别开。潘玉姝身上最主要的特质是被宠坏了，她没有自己的头脑，完全被宗族操纵，境遇可悲，这些才是她刁蛮背后真正的原因。没有原委的刁蛮不好看，人物就没有存在感，我们要想办法把这些内容给表现出来。

一般来讲，潘玉姝这样的角色身上可以有两种可能。一种是妖媚，比如像貂蝉这样的类型，要性感，能一下子迷住皇上。这样的好处就是她跟女主角有不错的搭配，也就是说刘娥身上没有的东西她有。我们给刘娥这个人物的定位是质朴的，比较母性，而潘玉姝身上要是有妖媚的东西，正好形成比较大的反差。

但是妖媚这个事情一直让我比较困惑。应该是种什么样的妖媚？处理不好的话特别容易落入俗套，最后观众一看就觉得是个狐狸精，角色会特别不讨喜。她不应该是这种不讨喜的劲儿，我还是希望，作为皇帝身边的人，她能够有她存在的价值。我重新想了这个人物，最后觉得更准确的定位应该是，她身上带有一种优越感，有点像英国都铎王朝的安妮·博林。

她是一个宗族家庭出生的小姐。整个潘氏宗族都仰仗着她，希望她能够帮助宗族稳定朝堂上的政治地位，寄予了她很多很多期望。但是她实际上不能承担这些期望，因为她不像郭清漪那么成熟。这跟家庭环境有关。潘家是武将之家，家族文化程度不高。相比之下郭家是书香门第，家教非常好，郭清漪知书达理，比较成熟。

所以我认为潘玉姝这个角色可能会有点小骄横，有点任性，有种优越感。在这三个特点里面，我觉得可能优越感是第一位的，第二是骄横，任性是第三，这三个特点可能要比她妖不妖媚更重要。

有很多事情不是她自己情愿的。就她自己来说，她就是想跟皇上好，只有这么一个大概的概念，但又不知道怎么好，自身的素养和能力不能够支持她很好地做到这一点。家庭的成长环境也导致她心理年龄偏低，做事情很幼稚。这种幼稚跟她开放或者时髦不矛盾。优越的成长环境让她不认为有什么东西是可贵的，因为她什么都见过，从小拿着玉石当玩具。

所以我觉得她有点现代感是好事，这样她可以跟刘娥和清漪都形成反差。她们三个人建立起这种关系还是挺重要的。那怎么给她设计衣服呢？(www.daowen.com)

钱冬旎身上有一个优势，能够驾驭反差比较大的颜色，还有演郭清漪的齐溪也可以。一般人的身上不是随便什么颜色都能上的，大胆一些的颜色一上去可能就太喧宾夺主了，但对她来讲反倒没有问题，哪怕是颜色反差比较大的、撞色比较夸张一点的服饰。

然后叶锦添老师就结合角色的特点给她做了很大胆的混搭。服装设计出来以后，你就觉得这个人物真的有了，也好看。我前面说的那几个特征在她身上都做出来了。

关于角色的特点，我差不多每次都要在叶老师身边跟他不停唠叨。这是一个什么样的人？她最突出的特点是什么？她的家庭是怎么回事？我要告诉叶老师，我希望角色整体上往哪个方向走。在拍《红楼梦》的时候，我也是负责跟叶老师讲每一个人物的小传，包括喜好和性格，还有书里有关人物颜色的小描写。

我跟叶锦添的创作方法是这样碰撞出来的，我们之间会建立一种紧密的关系。我跟他说角色，他就边听边画。我就像他的一本书似的，一点点灌输给他我想要的东西，他把我所说的消化之后变成他的设计。最后设计稿会摊得满桌子都是，我们再来选，然后把选出来的贴到墙上，把每组人物关系结合起来考量。我之所以说那么多，是为了建立起来一个清楚的角色概念，包括色彩、造型等在内的所有的东西。

《红楼梦》的十二金钗，十二个人的颜色其实书里都有说到，每个人都有一种颜色。比如薛宝钗，她是一个没有太多颜色的人，最合适的可能是藕荷色，甚至是白色，比较温和，包容性比较强。叶老师就给宝钗做了白色系。白色的设计太大胆了，没有颜色其实是最难的，只能靠层次和质感表达内容，可以很简单，也可以很复杂，全看你怎么运用表现力。他后来特别喜欢用白色，觉得白色太有表现力了，空间很大，做了特别多有韵味的东西。

薛宝钗这个人物，书里面还说了特别重要的一点，就是她不爱红装，不爱打扮自己。她是比较低调的一个人物，应该会特别考虑到别人对她的看法和喜好，所以比较世故，会考虑到不要太突出，要平易近人。贾母带着所有人逛大观园，逛到薛宝钗这里，贾母就跟她说：你说你这个孩子怎么这样，朴素到什么程度！宝钗家里一个摆件都没有，连桌子都是大理石面，冷冰冰的没有一点温度。当时贾母就跟鸳鸯讲，回去把这个那个都拿过来摆上。贾母还说：你看你衣服也没个颜色，房子也没个画，连朵花也没有。

宝钗确实是这样，衣服从里到外都很素，几乎没有颜色。白色是最素的颜色，这应该是薛宝钗的基调，有颜色最多也就是藕荷色。白色如果做得不好，除了容易缺乏层次，还容易显得丧，像穿着孝服似的。藕荷色也是素色系，既可搭冷色也可搭暖色，没有自己的倾向。这样做得好了，能够显得人物特别超脱。

林黛玉应该是那种淡淡的绿，能让人想到竹子，想到潇湘馆。但我就跟叶老师强调，她一定要有一点红，因为这个人外冷内热，是一个最想要追求爱情的人。她应该算是一个解放女性，在所有女孩里面，她是对爱情最有想法的，她比较纯粹，有种理想主义色彩。相比之下薛宝钗就很实际，更多是按照家庭和世俗去做选择。所以林黛玉的红一定是从里面透出来的，或者是她的衣服上有一个红色小边儿，或者是有一个什么点缀。总之她的身上一定要有一点红，这个红又是藏着的。

林黛玉的这个“一点红”，叶锦添老师体现得特别到位。叶老师是一个实操能力极强的人。他艺术想象力超强，有很多发散性的设计理念，有把东西具象化的能力。但一定要跟他沟通透彻，说的过程其实是刺激他的想象，让他有越来越多的灵感冒出来。