渡云轩是我们最早搭的一个场景，有实验也有示范的作用。最后我看到全片，还是认为这堂景下功夫最多。

渡云轩的场景是在《婴戏图》的基础上拼出来的，我们加上了很经典的走廊。那个滑梯也在景里得以还原。滑梯是我坚持要的，为耶律康而建。他到中原来学习汉文化，住在刘娥的渡云轩，在院子里玩耍、学汉字。在孔明灯上写下“宋辽止战”那场戏就是从耶律康滑滑梯开始的。

我们多数的景都搭在棚里，再加上背景合成。现在一般的古装戏都会用到背景合成。我拍《红楼梦》的时候，已经在用背景合成了，整个大观园都是虚拟合成的。因为我们没有真实的拍摄场地，内外景基本上都是棚拍，时间短来不及盖，只能用这种方法实现。而且我也不认为影视作品一定要有真实的建筑才能拍，尤其是古装剧。

棚里拍外景确实在技术上要求很高。电影是有棚拍传统的，但电视剧拍摄的量比较大，五六十集的剧涉及的场景至少要有几十个，《红楼梦》就涉及了上百堂场景。有一本专门写《红楼梦》建筑的书，说《红楼梦》涉及的人物有七百多个，场景有三四百处。《大宋宫词》涉及的场景至少有六七十处。我们想在棚拍的基础上加上背景合成，这样让画面更有绘画感。

这一点说起来简单，做起来不容易。我们这次的特效团队和《红楼梦》不一样，但是面临的问题是一样的。而且虽然有了《红楼梦》的拍摄经验，仍然有新的难题。我们是2018年6月8日开机，其实5月就开始在棚里搭实验景了。基本上每次拍戏我都这么做，先尝试一些方法看拍摄的可操作性，开机之后好往前推进。一般开始会尝试解决一些比较普遍的难题。

应该用什么样的背景，我们在实拍之前做了很多尝试。

我们一开始没有用蓝布，直接挂的绘画背景，最后放弃了这个方案。挂绘画背景，就是在棚的四周挂上逼真的巨幅山水画。拍《红楼梦》的时候就这么做过，效果还不错，虽然它只是二维的平面背景，但能在画面里造成空间感，带来远近虚实的关系。

我们最后放弃，不是因为真实感达不到，主要是因为觉得渡云轩外面不应该是山。《红楼梦》的绘画背景用在凸碧山庄和仙境，都在高处，但在渡云轩这么挂就是不对劲。一开始是觉得它跟山的距离不该那么近，再一想，开封是平原，渡云轩周围怎么可能是山呢？

还有一个很实际的原因。我们是在棚里拍，棚四周挂绘画布景会跟建筑离得太近，从窗户往外看出去，背景几乎挨着墙，导致能拍到的只有一小块，可能就只有一块石头而不是整座山。曾念平一开始也觉得挺好，后来因为这个原因还是放弃了。拍《红楼梦》的时候没有这个问题，因为那个棚特别大，景相对小，背景离得远，距离关系相对好很多。

当时我们也尝试了各种调整，调比例、调距离，但怎么都不对，后来就把这个方案取消了，还是用传统的蓝布。

场景元素的布置跟《红楼梦》也不一样。《红楼梦》是王府，这次是宫廷，区别还是很大的。不是说把很多东西往宫殿里一搁就可以，搁什么东西有很多讲究。宫廷的很多东西是有严格规制的，而王府是另一种规制。最后我们从大量的宫廷绘画里找到一些最常见的布置蓝本。

仇英的《汉宫春晓图》是我们参考最多的一个蓝本。它是明代的画，内容是描写汉代宫闱生活的日常，比如妆扮、浇灌、插花、歌舞、下棋、饮茶、斗草、戏婴等，应有尽有。整幅画涉及一百多个人物，个个衣着艳丽、栩栩如生，成为后人了解宫闱生活的史料大全。

这种规制在中国古代宫廷里面有深远的延续。后来我跟曾念平还有美术指导宋军讨论，认为宫廷场景最重要的特征应该是园林感。比如宫廷画里面树的造型就有这种特点，树下面的花坛都是盆景化的。《汉宫春晓图》中的假山都有一个汉白玉的底托，这就是放大的盆景的概念。这些跟市井的植物有巨大的区别。

画里的树只有那么几类，最多的树是松树。尤其是在办公区域，比如大清书院、朝堂，还有皇帝寝宫周围。松树四季常青，在宫廷里面放松树是比较合理的，在市井放棵松树就很少。所以开始做背景合成的时候，特效公司在宫里到处都用茂密的白杨、槐树填充背景，感觉皇宫跟植物园一样。我们就给他们看各种相关的宫廷画，看得最多的就是《汉宫春晓图》。然后合理安排场景里的植物，马上看着像那么回事了。

场景的规制就是这么摸索出来的。拍《红楼梦》的时候，我们到最后最大规模的工作就是选树。选树形，就照着盆景去选。比如宋徽宗《听琴图》里那棵松树，我们御苑的那棵松树就是照这棵来做的。在剧中我们没有特意去拍那棵树，它只是一个背景元素，也许观众不会特意去注意到它，但是有它在背景，就构成一个大的氛围。真实感就是这样营造出来的。为了纪念这棵松树，我们海报团队特意找仔仔、梁冠华和房子斌，分别坐在画中几个人物的位置上，拍了一张海报，还用电脑把一个小书童合了上去。

所以这些布置都有一定的来源，大多是从古画里模仿而来的。古画里面有人们认可的一些约定俗成的基本概念，摸索清楚之后照着来就比较可靠，不然自己瞎摆的话，很难看着像样。尤其是皇宫，里面的布置都是多少年慢慢积累出来的，像故宫里的树就没有哪一棵是随便放的。

在空间布置上，宋画给了我们很大的启发。其中最重要就是留白。中国画特别讲究留白，而且经常是大面积的，比如云雾。留白能够把主体的轮廓突出出来，给人很多想象，这种想象也很重要。我基本上是从拍《红楼梦》的时候开始研究的。那时候大量用背景合成的技术，背景到底应该放些什么东西？我们看了很多古画，包括宋画。这次又把那时候看的画拿出来，只是说更集中地看宋代的画。(www.daowen.com)

我们最后贴背景的时候就是遵循的这个逻辑，一定要通透，要有留白。场景的空间感主要是靠这些留白构置出来的，和主题之间有前后的关系。古代的园林往往是局部小景，不像植物园或者森林那样大面积的一片。画面反而不怕它空，空意味着通透，通透才会好看。

不光背景，搭景也要考虑留白，我们做了各种各样的尝试。比如加帘子还是不加帘子，加隔扇还是不加隔扇。最后我们做了一个大的调整，就是加隔扇，但只是两边各一扇，没有全都装上。这样就通透，是“阁”的概念。好多古画包括《汉宫春晓图》里面，屋子里的窗格基本上都是通透的，没有遮得很死的墙。后来的建筑都是半截的墙面，上面再安窗户，宋代还没有这种。那时候全是大隔扇，隔扇都是通的，就像落地窗。我在拍《红楼梦》的时候就考虑到这一点，拍戏没有墙恰巧也很方便。而且宋代很多过廊也没有栏杆，有的话也是特定的一种栏杆。

上面说的这些，都是我们开拍前做实验的时候就大量试片，一步步确定下来。但因为我们是用背景合成，太通透了也有个麻烦。当时曾念平就讲，打光的难度也增大了，光效营造变得很重要，而且隔扇通透，隔扇后面就是蓝背景，都要抠图。最后选用纱帐和珠帘来平衡这个问题。我们试了好几种纱，纱不能太细，细了太透，也不能太粗，粗了就看不见。最后就要那种半透不透的，这样就能够省掉一些“抠蓝”的工夫，也能有通透的效果。

我们把这种建筑格局稍微夸大了一点，就是为了让它有通透感。我们用了帘子，有挂上面的“走水”，有挂下面的幔帐。这样不光好看，还方便拍戏的时候打光，最重要的一点是它会很灵活，有变换的余地。

我也一直不让多用帘子，这样才能把它的建筑结构突出出来。不用帘子会显得空间大、简约，没什么太多的装饰感，所以也得想各种办法平衡这个问题，因地制宜布置不同的东西。

隔扇的图案我们做了很多种，在不同的景里用不一样的，这些都参考的是宋画。比如有一种图案像鱼，但换个角度看又是朵花，能看到花瓣。皇宫大殿一律用六菱形。每种花纹好像都有特别的说法，宋军把这些都研究明白了，我们拍《红楼梦》把他练出来了。

地面的规制，我们也是参考的《汉宫春晓图》，路面就是用小碎石子铺的。日本的建筑设计里面，小碎石子就用得很多，典型的就是枯山水，从中国传过去演变来的。

我们也有一些调整，比如画里不像我们有这么规整的几何图案，我们的楼梯也比画里的宽。实际上我们是把整个院落给图形化了，这样做主要是为了减少绿地的范围，绿色要有，但不能太多。

我们对渡云轩主要的定位是要有园林感。渡云轩不在皇宫里，但相当于皇家的一处别墅，应该是皇家级别的庭院。这涉及很多具体的细节，比如房基，民间用的全是砖木，而宫廷都是用石头，一下子就能区别出来。包括台阶也是类似汉白玉的高级石料。还有前面提到的，画里面的景观树、景观石都是在一个大石缸里头，不是直接种在土里，这也是宫廷的规制。

中国画里面的这种典型性很重要，我们能靠这种典型性去想象宋代的感觉。刘娥的皇后寝宫也是照着《汉宫春晓图》来找感觉的。我在《汉宫春晓图》里看到有一种带暗纹的绿色的柱子，很有感觉，很女性。但是色标很重要，找不准就会不雅。我们第一次做出来的柱子看着就很土，不是画里的那种绿，后来返工重新处理，才实现了对的效果。而且有时候色标找准了，往上画的时候又不准，这些考验的是美术团队的审美和经验。

场景细节要符合应有的身份，才会显得好看。走廊栏杆的设计也有细节，比如渡云轩的栏杆就用了蝙蝠形状的样式，蝙蝠是福气的寓意。再比如栏杆下面有画。《汉宫春晓图》的栏杆下面就有画，一幅接一幅。这些画也要挑选图案，要让每个府都不一样。

柱础，就是柱子的底座，也是一个很重要的细节。我跟宋军商量了好久，最后给柱子都加上了汉白玉的底座，整个规格就上去了。刚做出来的时候没有这个东西，我看了觉得有点怪，感觉有点像世俗民房，顶多是一个大一点的地主家的房子，加上底座之后就觉得高级了。总的来说，这也是皇家建筑和民居的区别。

还有斗拱，这是皇家建筑的标配。斗拱是中国传统建筑的一个特色，北宋时候的斗拱技术已经非常成熟了，非常细致，也有灵活的变化。而且斗拱不是谁都可以用的，到唐代之后成了皇家专有的东西，就不让民间用了。

宫廷柱子大多是朱红色。红其实有很多，宫廷里的朱红是很讲究的。有时候我们会觉得有些历史宫廷剧里面的红不准，或者虽然准了但分量感不够，一般来说是工艺做得不够。宫廷里的柱子不只是涂一层漆就完工，一般会常年保养，一层一层往上涂，就像漆器一样，最后涂出来一种厚度感。那种朱红就非常扎实，拍出来会很有质感。但我们现在很难讲究到这种程度。一开始我们的柱子也只涂了一层，一点厚度感都没有，我就让他们多涂几层。后来有一次去看景，美术的人就跟我说，柱子上的漆已经涂了四层了。

上漆的工艺是比较繁复的。我们是刷一层颜色，然后拿砂纸打一遍，打完再刷一层，刷完再打一遍，再刷，再打……虽然做不到像真正的皇宫里那样刷十几二十几层，但刷上三四层，出来的颜色绝对比只刷一层要好。刷一层的我们叫“大漆”，颜色会被柱子吃进去一些，只留着一半，半透明的感觉，显得很单薄。不过影视剧特别多的场景，都要刷四层确实比较难，我们就挑了主要的场景做到位。

现在材料也跟古人的不一样。古人没有什么复杂的科技，但讲究工艺。以前修的楼或者桥，几百年过去还是不变，工艺和材料都很扎实。我们去拍开封的大相国寺、开封府，看到那些古老的斗拱，都没粉刷，厚重感完全不一样。现在拍东西要做到那样不太可能。我们的墙其实都不够厚，门也不够厚，古代皇宫的门一般来讲是轻易推不动的。