文人画题材方面，宋、元以水墨山水、水墨花鸟与折枝工笔花鸟为主，明、清依然传承水墨山水，但花鸟有了水墨和设色水墨花鸟。构图包含元素有题跋、诗文、图像，即诗书画印。由于山崖岩壁材质所限，新塘岩画保留了文人画的题材、诗文、部分题跋、图像等内容和形式，无法在山崖上表现文人画元素的只有“印”。新塘岩画题材有文人画山水画中的树木，花鸟画中的菊花、荷（莲）花、多瓣折枝花、鹤、鱼、马等。新塘岩画的树木，用朱砂色勾绘，采用中国山水画中的传统树木的表现方法（图1），技法和程式与明晚期李流芳（1575～1629年）、清王概（康熙年间）编绘的《芥子园画谱》中的山水画中树木的画法高度相同（图2）。细细比较，新塘岩画树木与《芥子园画谱》树谱中的倪云林画树法接近，岩画树木用朱砂色勾树的枝干，淡朱砂皴染树干，浓朱砂破笔点出叶子。

图1

图2^[9]

图3

图4

图5

新塘岩画的花卉，菊花表现的频率最高。菊花是文人画中四君子的“梅兰竹菊”题材之一，代表高洁傲骨。梅兰竹菊四君子题材在北宋已经开始进入文人画的表现范畴了，如文同喜欢画墨竹，元代王冕痴迷于墨梅，郑思肖以墨兰寄托情志，清代画家石涛、吴昌硕喜用水墨画菊花，郑板桥的墨竹更是家喻户晓。岩画中绘制了两个类型的折枝菊花，一类是墨线勾出花朵和枝干、叶子并敷色，花敷浅朱砂色（图3中间左上），如今看到的菊花的朱砂色已变得浅淡，画的上方写有两句咏叹菊花的诗句。另一类是墨线画出枝干、叶子，淡朱砂敷色，朱砂线勾花朵，现存的花朵清晰可辨，线条圆润流畅，作者的勾线技法已非常娴熟（图4）。

其他两类花卉包括，第一类是两丛多层花瓣的独朵折枝花（图3右下），第二类是四丛绘有多瓣花朵的折枝花（图5）。这两类花卉的艺术手法皆为墨色勾线，花朵染重彩朱砂，枝干、叶子浅朱砂敷染，用婉转流动的线条表现出摇曳生姿的动态。

岩画中绘制的马、鱼、鹤同样是文人画的表现手法。马直接以墨线勾画，不施彩，浓墨线条的起笔、走势、顿挫、收笔不仅精确地描绘出两匹马的动态，更是通过马的眼神及马鬃、马尾细腻婉转有力的线条生动地传达出了马的神态（图6）。鹤有墨线勾形，朱砂敷色的一类，还有直接朱砂线勾形，无敷色的形式。(www.daowen.com)

图6

文人画不可缺的诗文在新塘岩画中也较多。无论是把前人的诗写在岩壁上，还是自己因感而发的诗句，其内容多是因贵州的大山和人文从而抒发自己的情感。岩画自作诗有四个特点，一是内容较多，多以贵州地域文化为依托，抒发作者的主观情感。二是出现同一首诗用墨和朱砂各写一遍的现象。三是以两句相同的诗句开始，之后几句写出不同意境的两首诗。四是咏叹所绘花卉。

以“竹筒打水研新墨，满岩诗颜色色先。化水无鱼空作浪，不爱人间富贵春”“竹筒打水研新墨，满岩诗颜色色先。花沾雨露呈佳色，桂遇秋天吐异香。只有长江依旧在，青山不改水长流”两首为例，两首诗的前两句相同，诗中的竹筒是西南地区常用的一类的盛水器，作者应为本地的文人，诗中既描写了岩壁上的诗文之多，又抒发了自己高远的追求。两首诗直接用朱砂红书写，字体接近行书（图7）。

诗句咏叹所绘花卉的情况，其中一例是两句诗写在墨色勾线、浅朱砂敷色的折枝菊花右上方，朱砂色写诗句“黄菊别后□□九，一支寒梅吐奇香”，有落款，此组岩画有了文人画“诗书画印”中的“诗书画”三个要素。

把前朝古人诗句写在岩壁上的类型，有中唐杜牧（803～852年）的《山行》诗文，内容“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。这首朱砂色写的诗文，诗中的山、白云、石径等元素与贵州山地的地理气候特色下的景致接近，应是作者的有感而发，能把中唐的诗写于贵州紫云新塘岩画点的作者，其身份有一点可以肯定，是了解中国古诗的文人，是本地或外地来黔的且时代是中唐以后的文人。

综上分析，新塘岩画图像深受中国传统文人画表现方式的影响。题材延续宋、元、明、清文人画的形式，图像造型采用勾线或先墨色勾线再敷彩的方式，构图取南宋的小情小景的“一角半边”图式，还有文人画必不可少的诗文题跋，共同组成了新塘文人画岩画的样式。其文人画特征的墨色勾线、敷色折枝花卉和动物、诗书画结合等艺术样式，也增加了贵州岩画的多样性。

图7