松弛的表演就是演员在表演时状态达到身体放松、精神轻松。它主要包括：语言放松、肌肉放松和心理放松。影视表演与舞台表演都要求演员依靠语言和肢体动作来创造角色形象的艺术形式，表演的特点是，演员是人物的塑造者，表演者的肢体动作和语言是创作的工具，运用肢体语言和声音语言手段来体现人物角色的神态及精神风貌。松弛表演是演员创造出鲜活形象的具备基础条件。演员的创作宗旨是，既有艺术创作的体验、感受又有高度的自我放松和控制能力，并且使肢体和表演都具有艺术性，动作和语言要求相互协调。

（一）表演时心理上的松弛

演员在表演时的心理放松即演员内在的松弛，也是演员最根本的松弛。它是语言松弛和肌肉松弛的内在基本根源，控制并促进着外部状态的松弛，同时也被演员的外部松弛所影响。如果演员在表演时心理状态不够松弛，也就不会有自然的表演状态，也就无法创造出鲜活的人物形象，更不会赋予角色以生命力。心理松弛除了与演员自身的心理素质、长期练习、充分的调整准备有关外，还与演员表演时的注意力有着极为密切的关系。既然观众和摄影机是造成演员紧张、分散演员注意力的主要客观因素，那就可以运用集中注意力的方法来摆脱观众和摄影机的影响。

演员在意志力的控制下，把注意力高度集中于舞台上的人物表演，集中注意舞台上即将发生的事情、注意自己的对手、高度集中注意力去表演，就能够摆脱当众表演时特殊环境所造成的影响，解除由此造成的紧张氛围，帮助演员全神贯注地快速进入剧中的规定情景，找回表演状态。我们让一个演员单独地坐在舞台的正中间，大家在下面凝望着他，持续一秒钟、两秒、半分钟、一分钟，他就会非常不自在，坐在那里手足无措，面部由于紧张变得很不自然，两只手不自觉地一会儿摸摸脸，一会儿整理一下衣服，身体也会变得僵硬起来。这时候如果你给他一道算术题，或者让他默默朗诵一首白居易或李白的诗，再让他仔细地看看他身上的花纹颜色或意识形态，他的注意力就会集中到他所思考的观察对象上，不再理会大家对他的注视，他的紧张感和种种不自然的感觉也就逐渐消失。

（二）表演时肌肉的松弛

演员的肌肉松弛与语言松弛可以被定义为组成演员的外在松弛，外在松弛影响着心理松弛，同时并被心理松弛所控制与制约。表演时肌肉的松弛就是演员利用自己丰富到位的肢体动作、饱满的面部表情很自然舒适的表达，清晰地刻画了剧本中鲜活的人物形象。对于一个刚刚入门的表演者，肌肉是很难松弛下来的，形体上常常会出现失控，就像一个运动员在临场时因为紧张情绪往往会导致动作的变形，因而很难取得优异的成绩。笔者刚上大学一年级的时候，在教师的带领下，我们要经常做一些松弛练习，根据教师叙述我们各部位的肌肉做出相应的反应，其目的在于让我们消除紧张，放松身体。(www.daowen.com)

（三）表演时语言的松弛

演员语言的松弛是生理松弛的重要组成部分及特征表现，被心理松弛所制约，也会对心理松弛也产生影响。语言表达是演员用来体现人物形象的重要途径，语言表达就是剧本台词，经过演员的精心巧妙处理，在表演时说的台词对白。而所谓语言的松弛既是演员在表演过程中对自己所说的话的节奏控制和语音语调的调节，它要求演员在保证台词字正腔圆的基础上通过外部调试技巧，能够准确地把台词里的潜在意思表达出来，能够深刻地反应角色的内心独白和潜台词。

在研读剧本的基础上细细品位人物性格最终创造出有生命力的人物形象，对于准确地刻画作品中的人物形象也起着至关重要的作用，是演员本身得以很好地控制内心节奏和内心活动的方法，从而把作品要传达的思想面对观众，以更加容易接受的方式表现出来，使表演更加贴近真实、生动有活力、富有感染力。与之相反，如果演员不能够做到语言的松弛，便很难从根本上赋予角色生命力和感召力，人物形象难以刻画清晰，主题传达也会在很大程度上受到限制，无形中增加了作品原创的人物形象与观众的距离，使观众很容易从作品的规定情境中跳出来，断开了这一环节，也就缺少了交流的轨道和依据，情感的渗透和释放也将由此搁浅。

要做到语言的松弛，首先必须要熟读剧本，把台词记得滚瓜烂熟，切实体会作者的创作动机和意图。苦练基本功是松弛的语言得以创造出来的最基本的要求之一，它是一切表演创作的基础，往往也是最容易被忽略的部分，演员应当引起充分的重视，把基础打牢固。