演员天性中的敏感和激情对于表演而言至关重要。“表演能力”，常常指的是演员与生俱来的天赋或者是经由训练而具备的才能。凭借这种天赋或才能，演员可以理解古今中外，社会历史中许多人物的经历，并能成功地体现和传达与他本人并不相同的“他者”的思想和行为。“表演能力”要求演员具备特殊的天赋和智慧所引发的敏感与激情，这种天赋和才能可能属于很多人，但对演员而言尤其重要，具备这种条件的人不一定就成为演员，而想要成为一名出色的演员，就必须具备这样的条件和特质。

一个演员如果不具备大大超过他观众的敏感性，那么他就不必期望能大大感动观众，同时如果他不具备快速而强大的智力去感受、控制和指导这种敏感性的发挥，他就无法成为一个真正的艺术家，因为他无法肯定对表现手段的驾驭，从而对他的表演效果也毫无把握。演员因为自己艺术审美的精神能量的驱动，当他对所要塑造的角色产生强烈的情感共鸣时，在他的头脑中就会产生强烈的创作冲动。他的一切审美的高级情感就会被充分地点燃，并通过艺术形象最终得以展现。因此，审美情感的孕育和培养对表演艺术意义重大，我们所讨论的正是这种关乎真、善、美的审美情感，它和盲目冲动的浅层次情感有着本质的区别。

关于演员天性中的敏感和激情，法国戏剧家安托万对这种素质和天分对于表演艺术的重要性也持肯定的态度。他说：“激情，激情是一种特殊的双重的敏感性，可以鼓舞那个真正是位艺术家的演员。不过，这里像在一切艺术中一样，真诚、热忱、某种确信和能抓住体现者的特别狂热才是最珍贵的才能。”^[4]从这段话可以看出，演员天性中敏感和激情固然重要，但能够驾驭自我的情感则是演员更为可贵的才能。激情的呈现必须具有一定的分寸，必须取得理性的节制。一个拥有敏感性但却缺乏自我控制力的演员，在表演某些强调特殊感情的场面时也许会是很拿手的，但要求他回溯并重复同样的场面时，他的表演就显得不成熟了。原因何在？因为充其量他所拥有的只不过是一个演员所需要的基本条件的一半，他没有能力任意使用演剧艺术的紧急手段和技巧。简而言之，他不懂得也永远不能掌握他的舞台动作。在表演中如在歌唱中一样，要掌握多样的方法。(www.daowen.com)

舞台感情是一种美学的感情，诗的感情。演员在审美需求的迫切性与强烈感的一般心理基础之上，还表现出演员创作情感心理的特殊运动规律。正常的情况下，舞台感情在演出后就结束了。如果演员的心理被破坏，一直不能走出角色的情绪而成为病态现象，那么意味着演员在他的行为中超越了“艺术感情”的范围，失却了分寸，越过了艺术和生活的界限，是不足取的。有些杰出的演员也往往会出现因为塑造了某些角色而迟迟走不出角色的精神状态。表演者需要控制自己的情感和动作，以便使角色的动作准确地发展和运行在戏剧情境所规定的范围之内。这种控制和画家对于笔墨色彩的控制，演奏家对于力度节奏的控制，雕塑家对于凿子和锤子的运用是那样的相似，最终也往往因由这种见功力的控制来区分艺术的优劣，比较艺术家水平的高低。因此，表演需要激情挥洒，但更需要理性的控制。表演艺术中，情感和动作并不在于如何强烈地得到了发挥，而在于如何准确地得以展示。演员的好坏并不取决于他流出了多少眼泪，爆发了多少感情，而在于他像诗人那样反复删减，最终留下了多少真正意味隽永的诗句。

角色的世界和现实中人的世界一样，喜怒哀乐的方式和表达没有完全相同的两个人，同一个人在生命的不同阶段，在不同的情境中，其表达情感的方式也是不同的。生命中绝大部分清醒的时间，人类总是在控制着自己的情感和行为，而不是在释放着自己的情感和行为。可以说，没有感性的创造就没有表演艺术，没有理性的控制就产生不了伟大的艺术。