（一）文学剧目

京剧剧目经过长期的创作与积累，留下了大量内容丰富，题材多样的珍品。剧目来源广泛，既有移植、加工的昆曲、梆子等剧目，也有艺人、文人的新创，共计有5000余出。

京剧剧目浩如烟海，融贯古今。既展现了帝王将相家业兴衰，也反映了民众的生活艰辛；既歌颂了清官的廉政无私，也鞭挞了势利小人的丑恶嘴脸；既展示了壮士豪杰的侠肝义胆，也赞美了才子佳人的纯真爱情；既写神话，也写现实；既有严肃的历史事件，也不乏轻松活泼的乡间野趣。许多剧目伴随着人们耳熟能详的唱腔流传至今，久演不衰。下面略叙几剧。

《定军山》：讲张部兵败惧罪，又攻打葭萌关。老将黄忠、严颜向诸葛亮讨令拒敌，合力杀退张部，又乘胜攻占曹军屯粮之天荡山，杀死夏侯德。黄忠另引一军攻打曹军重镇定军山。活捉定军山守将夏侯渊之侄夏侯尚，并用拖刀计斩夏侯渊。又名《一战成功》。老生戏，为谭鑫培代表作。

《空城计》：讲诸葛亮闻听街亭失守，又知司马懿乘胜攻取西城，于是定下空城计，自坐城头，抚琴饮酒以待司马。司马懿见状生疑，以为城内必有埋伏，不进而退。及至探明回军，诸葛亮已调来赵云，惊退司马。老生戏。

《宇宙锋》：讲秦二世胡亥荒淫无道，窥赵高之女艳容貌美，欲纳为妃。赵高献媚，力促此事。艳容矢志不从，得丫鬟哑奴暗示，分别在金殿与家中装疯，胡亥乃罢。又名《一口剑》《金殿装疯》。旦角戏，为梅兰芳代表作。

《霸王别姬》：讲秦末楚汉相争，韩信在九里山布下十面埋伏阵，将项羽困于垓下。项羽与虞姬饮酒作别。四面楚歌，虞姬自刎。项羽寡不敌众，于乌江自刎。旦角戏，为梅兰芳代表作。

《三岔口》：讲焦赞被发配，任堂惠暗地保护。焦赞至三岔口，宿刘利华夫妇店中，任堂惠随至，刘利华担心任堂惠对焦不利，欲刺任，二人于黑暗中搏斗，后经焦解释方知误会。为武生、武丑短打剧目。

《锁麟囊》：讲登州富户女薛湘灵出嫁，中途遇雨，避于春秋亭，遇另一贫女赵守贞亦出嫁，感世态炎凉而啼哭，薛湘灵即以锁麟囊相赠。六年后登州大水，薛湘灵流落莱州，在卢家当佣人。小公子天麟抛球入楼，促湘灵去取，湘灵登楼，见当日之锁麟囊供奉桌上，不觉感泣。卢夫人赵守贞见状盘诘，知为赠囊之人，敬如上宾，助其一家团圆。旦角戏，为程砚秋代表作。

《四郎探母》：讲杨四郎延辉被辽俘虏，招为铁镜公主之驸马。15年后，四朗闻母佘太君押粮征辽，渴思探母，苦于无法过关。后为公主知悉，助其盗令过关探母。京剧基本剧目，集中了旦、老生、老旦、小生等行当的表演。

《沙家浜》：讲抗日战争时期，沙家浜茶馆女店主阿庆嫂掩护18名抗日部队伤病员，定计歼敌，收复了沙家浜。京剧现代戏。

《红灯记》：讲抗日战争时期，铁路工人李玉和参加抗日活动，得密电码，但尚未转送游击队，即被捕。李母将自己与儿子李玉和的身世告诉孙女李铁梅，铁梅始知一家三口并非一姓。铁梅立志继承红灯，保全密电码。父亲、祖母被害后，她逃出虎口，将密电码送交游击队。京剧现代戏。

（二）音乐特色

京剧音乐组成内容包括打击乐、曲牌、唱腔、念白四部分。打击乐是京剧音乐中起主导作用的部分，以其节奏音响带动全局、贯穿全剧，配合调节表演身段，渲染烘托环境气氛，统一舞台节奏风格。曲牌音乐的渲染和烘托更为细腻，对锣鼓音乐起弥补作用。京剧的唱腔和念白则是表现主题、塑造人物的重要手段。这四个部分，都有繁杂的样式和用法，但归纳起来，又有各自的基本程式。

1.京剧声腔与板式

“二黄”“西皮”是京剧唱腔中的基本腔调，每种腔调在处理语言节奏时，通过加快或放慢速度的方式形成多种板式。除二黄、西皮外，昆曲、四平调、吹腔、南梆子、高拨子等腔调也占有重要的地位。而杂腔小调如柳枝腔、云苏调、南罗、娃娃、银纽丝等，风格上也逐渐与皮黄融合了。京剧声腔属于“板腔体”，以上下句作为一个乐段。虽然曲调种类不如曲牌体丰富，但是由于结构灵活，格律约束较少，唱腔可变性强，为创制新腔和流派诞生奠定了基础。下面介绍“二黄”“西皮”的特点。

二黄：腔调平和、稳重、深沉，适合表现沉思、忧伤、悲愤等情绪。板式包括原板、慢板、快三眼、碰板、导板、散板、摇板、反二黄等。

西皮：曲调活泼、跳跃、明朗，适合表现欢快、坚毅的情绪。板式包括原板、慢板、快三眼、导板、散板、摇板、二六、流水、反西皮等。

2.京剧曲牌

京剧曲牌主要从昆曲中移植过来，如点绛唇、泣颜回、风入松、江儿水、园林好、醉太平、普天乐、朝天子、寄生草等。而梆子吹打、八板、八岔、海青、大（小）开门、柳青娘、万年欢、将军令等曲牌则是从地方戏曲和民间乐曲中吸收进来的。京剧曲牌既有纯器乐曲，也有带唱词的大字曲牌，还有一些属于效果性的片段曲调。

3.京剧锣鼓经

京剧锣鼓名目很多，基本节奏类型是冲头、长锤、闪锤、马腿儿等。以冲头为基础发展出住头、帽儿头、长尖、四击头等；长锤发展出慢长锤、快长锤、一锤锣、摇板长锤等；闪锤发展出抽头、纽丝等；马腿儿发展出收头、风点头、夺头等。

（三）表演艺术

京剧表演是把生活动作按照一定的规范进行提炼、概括、美化和夸张，形成有一定规律可循的艺术表现形式，即形成表演程式。京剧演员通过“四功五法”的基本功训练，掌握和积累大量的表演程式，并把若干程式按照一定的生活逻辑和舞台逻辑组合起来，进行人物形象的塑造。

1.表演程式的基本套路

起霸：用以表示武将出征前整盔束甲，准备上阵厮杀的连续动作。大多由“亮相”“整冠”“束甲”“山膀”“云手”“抖靠”“鹏子翻身”等程式动作穿插组合而成。如《挑华车》的高宠、《铁笼山》的姜维均有起霸表演。

走边：京剧武戏中的重要表演程式。常由“云手”“踢腿”“飞脚”“旋子”“蹦子”等技巧穿插组合而成，表现夜行、巡营、侦察等行动。如《夜奔》的林冲、《连环套》的朱光祖等。

趟马：又称“马趟子”，由“圆场”“挥鞭”“勒马”“三打马”“亮相”等连续动作组成。可以表现信马由疆、策马疾驰或马失前蹄、拨转马头等情节。如《盗御马》的窦尔敦、《樊江关》的薛金莲等。

2.表演程式的特殊技巧

京剧表演中有一类技术性强，需要经过专门训练，并用于特定剧目和特定环境的特殊技巧，如：耍帽翅、耍翎子、耍水袖、耍髯口等。这些特技是刻画人物性格，揭示人物内心活动，烘托戏剧气氛，加强艺术效果的特殊艺术手段，其中有些已鲜见于舞台了。

跷功：模拟封建时代缠足妇女行走姿态的动作。表演时，将跷板捆绑在脚上，外套绣花鞋，着彩裤遮住真脚，以小脚姿势表演“走碎步”“跑圆场”“打把子”，甚至“跌扑”“打出手”等高难技术。跷功主要用于花旦、武旦、刀马旦等行当，个别青衣演员将之吸收进文戏中。

耍笏板：跳判使用的技巧。分“手耍”和“足耍”。“手耍”即以拇指和食指并拢夹住笏板，往返晃动，同时配以优美的身段动作。“足耍”是将笏板平放在抬起的靴尖上，使其快速旋转，须臾渐慢，最后停在靴尖上。

耍牙：演员在口角左右各衔獠牙一枚，利用上下牙床、舌与唇的蠕动使牙伸缩搐动，多用以表现妖魔鬼怪的狰狞凶猛。(www.daowen.com)

（四）脚色行当

京剧形成以来，在行当的划分上，最初有“十行脚色”之说，即生、旦、净、末、丑、副、外、杂、武、流。经过了几次衍变，最终确立了生、旦、净、丑四大行当，而每个行当里又根据人物的自然属性和社会属性，派生出许多细密的分支。

1.生行

老生：又称须生。扮演严肃端庄的中年以上男子形象。唱念均用本嗓。根据表演侧重又可分为唱功老生。

小生：扮演不挂髯口的青年男子，表演上真假声互相结合，可分为袍带生、扇子生、翎子生、穷生。

武生：以武艺擅长的男子形象。根据身份、穿戴可分为长靠武生和短打武生。长靠武生一般是有气魄的大将，讲究端庄稳重，武功之外还要有一定的唱念功夫。比如《长坂坡》的赵云、《挑华车》的高宠。短打武生要求身手敏捷，干净利索，讲究“漂、帅、脆”。比如《三岔口》的任堂惠、《连环套》的黄天霸。

红生：脸上勾红色脸谱的老生。这类角色曾由花脸应工，亦称“红净”。红生的演唱既不同于老生，也不同于花脸，嗓音高亢、浑厚兼有。表演风格独具一格。红生角色不多，主要是关羽和赵匡胤。

2.旦行

青衣：多表现端庄娴静的中青年女子。唱功繁重，行动稳重。比如《二进宫》的李艳妃、《三娘教子》的王春娥、《六月雪》的窦娥。

花旦：多表现活泼开朗的少女形象。偏重做功与说白。比如《红娘》的红娘、《春草闯堂》的春草、《拾玉锡》的孙玉姣。

花衫：经过余紫云、王瑶卿、梅兰芳等几代演员努力创造的旦行中的重要行当。集青衣、花旦、武旦之特点，“唱念做打”并重，极大拓宽了旦脚的剧目发展和人物表现力。比如《贵妃醉酒》中的杨玉环、《霸王别姬》中的虞姬、《四郎探母》中的铁镜公主。

老旦：扮演老年妇女。多以唱为主，如《打龙袍》的李后、《钓金龟》的康氏。偶有唱做并重的武老旦，如《对花枪》的姜桂枝。

武旦、刀马旦：表现英勇爽朗、精通武艺的女性角色。其中武旦穿短衣裳，偏重武功与说白，并有“打出手”的特技。比如《打焦赞》的杨排风、《泗州城》的水母。刀马旦披甲扎靠，除了具备武功，还要长于做功。比如《穆柯寨》的穆桂英、《战金山》的梁红玉。

3.净行

正净：又称“大花脸”。以唱为主。音色洪亮宽阔，粗壮浑厚。如《大保国》的徐延昭、《打龙袍》和《锄美案》的包拯。

副净：以工架、念白、表演为主。在演唱中时以炸音渲染人物的刚烈与威势。如《盗御马》的窦尔敦、《捉放曹》的曹操。

武净：又称“摔打花脸”。重武打，不重唱念。如《竹林计》的余洪、《白水滩》的青面虎。由于武生、架子花等行当分流了武净的众多剧目，武净戏的范围越来越窄。

4.丑行

文丑：喜剧色彩浓郁，亦正亦邪。根据身份穿戴又可分为袍带丑、方巾丑、茶衣丑、老丑。

武丑：又称“开口跳”。要求武功精湛，动作灵敏。并且口齿伶俐，善于念白。多扮演性格诙谐、机智的侠客义士。比如《三岔口》的刘利华、《雁翎甲》的时迁。

（五）装扮艺术

1.脸谱装扮

京剧脸谱是在徽剧和汉剧脸谱的基础上，融会昆曲、梆子等脸谱而形成的。受到宫廷演出的规范，京剧脸谱勾画细腻、构图精巧、色彩绚丽、形式完美，充分体现了传统民间艺术夸张、神似、有想象力的美学特点。京剧脸谱一般是指净行和丑行的化妆。其谱色多蕴含人物的性格。一般来说，红色多喻忠心赤胆，如关羽；紫脸表示果敢刚毅，如廉颇；黑脸象征铁面无私或粗鲁刚猛，如包拯、张飞；白脸表现狡诈阴险，如曹操；蓝脸、绿脸体现单雄信、程咬金的英雄草莽；金色、银色象征二郎神、金钱豹的神怪之气。在谱式上，京剧脸谱种类繁多，但依据基本构图模式可分为三种：整脸、三块瓦脸和破脸。

脸谱不是绝对固定的，许多名家根据剧目、角色年龄不同，结合自身脸型特点、表演特长和笔法特色，创造了丰富的脸谱艺术。

2.服饰装扮

京剧服装，行话叫“行头”。以明代服装制式为基础，加以夸张、美化，使其适合舞台欣赏和演员塑造角色的需要。京剧服装不受朝代、季节的限制，具有极强的概括力和“戏说”的特点，但是在艺术发展过程中也形成了严格的穿戴规制。“宁穿破，不穿错”，人物装扮要遵守年龄、身份、性格、职业等方面的规定，而不可孤立追求服饰的鲜艳华美。京剧服装按其类别分为“大衣箱”“二衣箱”“三衣箱”“盔箱”“旗靶箱”等。

大衣箱：蟒、岐、官衣、开氅、褶子等。

二衣箱：靠、箭衣、抱衣、抱裤等。

三衣箱：水衣子、胖袄、彩裤、护领、靴、鞋等。

盔箱：冠、巾、盔、帽、髯口。

旗靶箱：帐子、飞虎旗、桌围椅岐和刀枪靶子等。