戏剧艺术是“活的演艺为中心”的艺术，尽管东方、西方在发展的过程当中各自有所侧重，但是剧场中最后体现的戏剧艺术魅力，仍然是表演核心。当代中国导演焦菊隐正确地指出过：“我国传统表演艺术和西洋演剧的最大区别之一，是在舞台的整体中，我们把表演提到至高无上的地位。西方虽然也有表演中心论，而且是主要学派，但始终不能像中国学派这样把表演看作唯一的。”戏曲不是从布景里产生表演，而是从表演里产生布景，戏曲表演方法的主要方法之一，是通过人来表现一切。认清戏剧文化的本质与存在价值、自身魅力，决定着人们对戏剧文化的开发、利用，戏剧文化由此获得发展，也决定着人们在培养戏剧专门人才时候的行为。因此，无论是传统的艺术戏剧，还是当今流行的教育戏剧都应该以“演”为核心去思考自身发展，毫无疑义，无论是从演出活动参加者出发的行业训练、能力拓展还是从剧目演出需要出发的角色塑造、情感表达，都要借助“演”的技巧、技能。

中国导演李六乙的《穆桂英》，中国上海话剧艺术中心与加拿大肢体剧团合作的《鲁镇往事》，探索实验的指向就是：“演”的特点是戏剧文化的本质。回顾历史，关照本质，注目当下，“演”的能力的强大、丰富和提升，也是随着生活的发展对演员表演能力不断攀升的自然要求，也是社会不断发展对演员培养提出的高标准要求和能力水准的挑战。

在网络时代，“演的艺术”作为一种活态文化，具有极大的存在价值和技术依赖过大的艺术无法竞争的不可替代性。在物质富营养化的环境里，演员生存、表演的环境物质条件的丰厚，局限了演员对自己审题能力的挑战和对表演技巧技能的提高，身体能力的局限，表现路数的狭窄，表现力的萎缩，是今天我们的舞台现实状况，首先是我们的演艺人才培养的缺陷。

应该从源头抓起，在戏剧艺术院校的培养计划和课程安排里，突出“演”的本质，让所有的教师和学生明白，戏剧文化的本质是“演的艺术”。要使教师具备这样的根本认识和基本能力，要让戏剧专业的学生了解并接受“演的艺术”的强化训练，让编剧、导演、表演和空间、造型设计的不同创造环节皆以“演的艺术”效果为核心，丈量自己在戏剧文化流程当中的位置，为戏剧演出贡献自己的创造力量。

【注释】

[1]贾梦楠.论南戏得产生渊源及发展[J].中国艺术家，2018（007）.

[2]宋艳艳.“永嘉杂剧”三个曲牌的音乐分析于思考.[J].音乐创作，2014（01）：48—49(www.daowen.com)

[3]钱南扬.宋元戏文辑佚[M].上海：上海古典文学出版社，1956：109.

[4]钱明.王阳明得音乐戏曲思想于实践[J].孔子研究，2006（01）：64—66.

[5]高建旺.伶人记录变迁的三次转折，中国社会科学网，2017（08）：01.

[6]魏琳.“情”的颂歌—论《牡丹亭》的浪漫主义特色[J].甘肃政法成人教育学院学报.2007（10）：128—129.

[7]陈秋婷.“式微”与“中兴”：论20世纪上半叶昆曲盛衰的论说逻辑，[J].戏剧艺术，2020（01）：25.

[8]翟洪涛.贺拉斯《诗艺》文艺思想新论[J]上饶师范学院学报，2003，23（02）：88—90.