服装设计师

热门度：★★★☆☆

新兴度：★★★☆☆

薪资潜力：★★★★☆

重点词：专业技能、观察力

服装设计师介绍

服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

工作内容

◆负责管理某品牌产品的设计方向；

◆确定初步设计定型；

◆以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位；

◆按规定时间完成产品系列设计图稿；

◆跟进初版制作完成。

职业技能

◆绘画基础与造型能力。只有具备了良好的绘画基础，才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

◆丰富的想象力和独创性是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称之为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。(www.daowen.com)

◆对款式、色彩和面料的掌握。服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础；服装的色彩变化是设计中最醒目的部分，服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受；熟练掌握和运用服装面料特质是未成熟的设计师所应具备的重要条件。设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用。

◆对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。缝制也是服装设计的关键，不懂得各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分。熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手。

◆对服装设计理论及历史的了解。服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维。

◆对20世纪服装发展史和设计大师风格的掌握。了解和掌握20世纪服装发展史及著名服装设计大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。

◆了解市场营销学与消费心理学。服装设计师最终要在市场中体现其价值，只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势），并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。

◆电脑运用能力。服装设计师要能熟练地运用Photoshop、Coredraw和Painter等绘图软件，可以方便地编辑、修改和绘制图形，拓宽设计师的设计表现方式，加快设计速度。

◆观察力和敬业精神。

服装设计师误区

要搞服装设计，就要学习服装设计的基本理论和表现方法。这一过程大部分设计人员已经完成或正在完成。然而，在学习过程中许多人却存在着两个方面的思想误区：

一是重设计，轻工艺。服装设计专业的教师与学生多认为自己是搞艺术的，应着力于作品的设计，而裁剪制作是匠人们的事。这种想法导致了他们打板困难，制作不通。由于他们的设计缺乏结构设计基础而如空中楼阁，这样的设计还没有投入生产就被“毙”了。

二是重创意、轻实用。服装设计是产品设计，销售量是服装设计的根本目标，艺术创意是实现目标的手段，但许多学服装设计的人的作品不被消费者认可。

综上所述，要想成为真正的设计师就必须放下高高在上的艺术家架子，甘心做市场的小徒弟，牢牢树立为消费者服务的意识，扎实地掌握服装设计的基本理论，练就服装结构设计与制作的基本功，这便是成为设计师的第一阶段——学习过程。大部分人毕业后即把自己看成了设计师，可他们却无法解决设计灵感贫乏的难题，即使冥思苦想，绞尽脑汁创造出一点“自己的东西”，也很难被社会认可，其根本原因是缺少设计知识与经验、设计灵感与构思和对市场信息的把握和积累。

怎样成为一名服装设计师呢？

一些服装专业的大学生这样回答：很难，因为没有钱包装自己，更没有钱开发布会。还有些人说：中国目前产生设计师的环境不佳，设计师在企业得不到应有的重视，难以成才。

成为服装设计师真的很难吗？其实不然。

每个设计师所追求的最佳境界，包括时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势等，不是每个设计师都能达到的，其主要的原因就是他们不懂得还要通过积累的阶段才能进入创新阶段。他们没有积累，甚至嘲笑别人积累的过程。学习、积累、创新是服装设计师成长的三个阶段。