风格对一部影片的导演来说应该是属于高层次的问题了，对风格的设计、实施需要建立在把握和解决了一些基础性的问题之后。可能很多经验不足的导演在设计文案阶段会考虑到把影片的风格设定出来，但在具体实施时却不知从何入手。而且有些人对风格存在着一些偏见和误解，总觉得那是很高深的问题，一般导演根本无法企及。其实，对于一个导演、一部影片而言，很多时候风格就是创作人员把视听语言中某一个或者某几个元素运用到极致而形成的，例如把镜头的拍摄角度运用得合理有效，就会对影片风格的形成起到很好的作用。

只有让角度等视听元素摆脱简单的、单纯技术性的枷锁，才能让它们在影片中散发出迷人的魅力，为影片构筑出独特的风格并丰富导演的叙述手段。从在校大学生的短片创作到世界级导演的倾力之作，这样的例子可以说是不胜枚举。

在前面提到过的动画艺术短片《梅花剑》中，年轻的导演们就在镜头画面上费尽心思。尽管在实现的过程中他们也曾走过很多弯路，影片甚至一度出现过搁浅的危机，但他们仍坚持最初的设想、尊重原始的创作，尤其非常可贵的是无论在创作、合作上遇到什么样的难题，他们都坚定不移地对每一个镜头采用大角度设计，把低角度和高角度两种极端化角度结合，并将这些创作理念贯彻到底，最终呈现出一部视觉风格极强的动画短片。而且影片的影像风格与叙述风格实现了相对完美的、协调的结合（见图6-8至图6-13）。

图6-8 《梅花剑》（1）

图6-9 《梅花剑》（2）

图6-10 《梅花剑》（3）

图6-11 《梅花剑》（4）

图6-12 《梅花剑》（5）

图6-13 《梅花剑》（6）(www.daowen.com)

在由美国著名导演奥利弗·斯通执导、昆汀·塔伦蒂诺参与编剧的影片《天生杀人狂》中，有一场男女主人公第一次在公共场合大开杀戒的戏，杀人者和被杀者的行为举止、内心活动都存在不同程度的扭曲与变态，因而导演在这场戏里表现了“被杀者对杀人者心怀不轨，杀人者对被杀者报复过度”这样一种过激的状态。导演在这场戏中使用不同型号的摄影机或摄像机、夸张的色彩、刁钻的拍摄角度来表现人物在极端情绪下的状态。有趣的是，在这场戏中，导演用摄影机拍摄出来的画面感类似于家庭摄像机拍摄出来的，用这样两种质感截然不同的镜头效果来区分和结构整个段落。在类似家用摄像机拍摄出来的镜头中所采取的拍摄角度多是近距离的大仰角和大俯角，构图都带有强烈视觉冲击力。导演想通过这种镜头勾勒出各种人物戏剧性的、夸张的、极端化的外部形态，同时更重要的是要折射出人物内心扭曲的、极度紧张的、疯狂的内心活动。相对于这部分夸张的角度，另一部分镜头画面的色彩、角度、构图都是比较常态的，似乎没有什么特别之处。两种差异巨大的拍摄角度旨在暗示人物外表虽与常人无异，而内心却涌动着疯狂的极端情绪（见图6-14至图6-16）。

这两种原本反差很大的拍摄角度在影片的很多段落都出现过，观众不仅没觉得它们无法兼容，反而觉得它们出现的位置很恰当。拍摄角度的反差被内容化解掉了，因此二者形成了不和谐的美感，还突显了整部影片“以暴抗暴、到底谁更暴”的思考主题和主旨思想，同时也结构出整部影片躁动、暴力、夸大、扭曲、激烈的影像风格、叙事风格以及人物情绪激烈和失衡的关系等。

图6-14 《天生杀人狂》（1）

图6-15 《天生杀人狂》（2）

图6-16 《天生杀人狂》（3）

而在日本导演小津安二郎的影像世界里，常用一种低于大众水平视线的高度作为影片的水平视点，这样得到的镜头角度总是给人以微微仰视的感觉，而这个感觉与日本人常常跪坐的行为习惯极为一致。因此，低水平视角、微仰的角度和缓慢的镜头切换、多客观景别的镜头设计等一起构成了小津安二郎特有的叙事和影像风格——宁静、淡定、简约，带有浓郁的日本民族特色。

从这些实例中可以看出，无论是实拍剧的导演还是动画导演，只要把角度这些细小元素重视起来，充分地、全方位地使用它们，就可以从不同的侧面提升影片的格调，形成与众不同的影片风格。

思考题

1.角度的划分方式，以及各角度镜头的特点是什么？

2.角度有哪几种作用？寻找相关影片的相关段落进行分析与拉片。

3.找几部特定风格的影片，对其使用角度的方法进行分析，探究影片导演是如何通过角度构成影片风格的。