镜头拍摄角度所能起到的作用在前一节中已经有所提及。此处再次强化和归纳是希望学习者能更有条理地学习和掌握。

（1）角度可以代表观众的视点。这点在影片的镜头使用中常常能够体现，例如日本著名导演小津安二郎的影片中就会大量使用日本人习惯的跪坐的高度来拍摄，这种水平的镜头有时会出现在几个谈话人之间，来代替彼此的视点，但当所有的剧中人都在画面里时，导演依然会让摄影机的机位和角度保持日本人习惯的高度和角度。因此，影片中大量的客观镜头是代表观众视点的镜头。

（2）角度还可以代表剧中人物的视点。既有一般性的对视、瞭望、偷窥等不同形式的视点，也可以借助角度表现出典型的主观镜头，借此为影片营造出一种神秘感、紧张感和期待感。还以脍炙人口的美国影片《杀手里昂》为例，影片中里昂第一次执行任务，当他一个人把胖子的手下赶尽杀绝后，胖子内心恐惧到了极点，导演用一系列不规则晃动的镜头展示出胖子极端的恐惧与绝望。在一系列激烈的晃动后，胖子举着枪来到一个黑暗的走廊前，忽然音乐、音效、镜头的晃动、人物的运动在瞬间降到最低，几乎一切都静止，只剩下胖子粗重的呼吸声。此时，导演突然把机位调整到胖子身后，虽然是一个水平角度，但镜头一下子从客观转变成主观，在胖子身后由远及近慢慢推向他的后背，像是一个人静静地靠近他，而他完全没有察觉。当摄影机的机位切换到胖子面前时，镜头由主观变为客观，观众对上一个镜头主观性的推断得到了验证，在黑黢黢的廊下，悄无声息地淡出里昂的脸，他手持一把匕首架在胖子的脖子上，这时一切声音真正地安静了下来，所有动作也停止了，而这个主观镜头恰好告诉观众上一个正后方的水平镜头就是里昂的主观镜头。

（3）非常规的角度还可以表现人物某些不同寻常的个性和心理变化与活动。当一个压抑内心愤怒很久的人处在继续压抑和即将爆发的临界点时，或当一个人物的心理从正常突变为扭曲的时候，导演为了把人物内心变化的瞬间外化出来，让观众一目了然，一般都会采用一个角度刁钻的仰拍或俯拍镜头，甚至有时还会配合广角镜头使被拍摄对象的形象夸张、变形，将人物内心的变化通过镜头角度的夸张而强化出来。另外，美国电影《天生杀人狂》中也使用了很多俯拍和仰拍角度比较大的镜头来拍摄剧中人物，以表现他们异于常人的个性和心理活动。

（4）常规和非常规的角度可以表现影片特定的情绪与氛围。导演在设计一部影片时，应该充分考虑到其整体的风格、要表达的情绪和氛围，一般可以借助视听语言中的很多手段来表现，其中自然也包括拍摄的角度。当影片整体比较平稳时，导演可能会大量采用水平角度的固定或缓慢移动的镜头。而当影片的某些段落氛围或情绪波动比较激烈时，导演一般会在调动视听语言及其他元素的同时，借助一些突破常规的角度，把镜头画面中所拍摄的人物、景物、事物等不同的拍摄对象表现得夸张甚至扭曲变形，由此来表达和协调整场戏的氛围与情绪。(www.daowen.com)

（5）巧用角度可以摆脱现实拍摄空间的局限，从而很好地表现空间。就像在前面曾分析过的《绝代妖姬》中，孩提时代的男主人公亲眼目睹一个十几岁男孩在教堂二层跳楼自杀的这一场戏，就是通过仰拍和俯拍镜头把两个人所处的物理距离和位置上的悬殊感营造了出来，如此一来，在选景这个环节上就省下了不少力气。最重要的是，导演明智地借助镜头角度的调整，打破现实空间的局限，拓展了原本可能并不是很大的空间，借助仰拍镜头并将人物作为前景，把景深处的弧形穹顶拉长，给人一种背景高耸的视觉感受。所以说，角度运用得当，可以突破实际环境带来的局限，把狭小的空间表现得比真实的环境要大。

（6）巧用角度可以降低拍摄难度。导演有时需要处理剧中人物被吊在半空中的情景，如果是一个缺乏经验、不会巧用镜头语言的导演，可能会一味地在演员身上下功夫，冒着危害其生命安全的风险把演员真吊起来，让演员来个“贴近生活式”的表演。但只要导演要求摄影师或摄像师把摄影机或摄像机的镜头向上，形成一个仰拍镜头的画面，并且使演员的脚被隔离在镜头以外，这样演员的表演难度以及摄制组的拍摄难度都会降低很多。

（7）角度可以塑造一场戏，甚至是整部影片的风格。对于视听语言中的元素，只要合理地把它们中的某一个或某几个使用到极致，几乎都可以构成影片或某一场、某几场戏特定的风格，角度自然也不例外。在下一节我们将深入剖析，此处不再详述。