本章要点

1.蒙太奇的来源与发展

2.爱森斯坦和他的蒙太奇理论

3.蒙太奇的不同层面及其利弊

4.蒙太奇与镜头分切的异同

5.长镜头理论的起源

6.长镜头与长时间镜头的不同之处(www.daowen.com)

7.长镜头的利弊

也许很多人一看到这两个名词就会觉得本章要分析电影史，而非导演的视听语言。实际上并非如此，虽然本章的确会涉及一些关于蒙太奇和长镜头的诞生、理论依据以及其核心内容等问题，甚至会从电影史和电影美学运动的角度来分析这两种举世闻名却又迷惑了很多影视初学者的理论。但研究和分析的重点还是导演们如何在实际创作中贯彻这两种理论的精神，让学习者在清楚蒙太奇理论和长镜头理论的核心内容之后，能把它们运用到自己的实践创作中去。

之所以要把这两个理论单列出来让学习者学习，是因为对于学习导演专业和影视基础知识的人来说，运用它们的几率太大了。但很少有人会想到去弄清楚这两者的来龙去脉，尤其很多人虽然经常把这两个名词挂在嘴边，却不知道它们真正的含义、历史起源。于是很多人要么嘴里念叨着它们，却以一种不正确的方式使用着它们，要么用的根本就不是蒙太奇和长镜头，却自以为自己和一些电影大师一样能灵活运用这些理论了。在影视专业的学习和实践创作中，有很多人太过草率，对一些知识浅尝辄止，根本就没有潜心研究过它们。此外，这两个理论都有各自容易混淆的概念。

由此说来，从理论的起源和发展，再到实际运用中掌握蒙太奇与长镜头是必要的。它们对日后想进入影视实践创作的人们有着非常重要的意义。但在了解这些理论知识的同时，学习者不能被这些理论知识所局限。了解的目的是拿来用，更是超越，即要求学习者要有创新，要能用它们为自己的创作点燃新的火花。

另外，客观地说，虽然本章节从表面上看没有直接分析和研究前面章节中学习过的一些内容，但其中融合了前面曾介绍过的很多知识。因此，要想做到真正掌握本章节的内容，一定不能将其与此前的知识点割裂开来。相反地，要把这前前后后的相关知识点串接在一起，真正做到融汇贯通。