理论教育 影片风格:镜头的运动与静止—《动画导演基础》一书精华

影片风格:镜头的运动与静止—《动画导演基础》一书精华

时间:2023-08-13 理论教育 版权反馈
【摘要】:对以上的内容达成了共识,再谈“镜头的运动与静止可以形成影片的风格”就容易多了。像《罗塞塔》这样的影片,导演从剧本到镜头的设计再到镜头运动的实施,都坚守着一个原则:借助可以借助的元素来表现流动生活的感觉、真实生活写照的气度以及客观再现生活的创作态度。如果《罗塞塔》的导演在影片中大量使用看上去很刻意的特写镜头,那么影片自然、生活的风格必将遭到破坏。

影片风格:镜头的运动与静止—《动画导演基础》一书精华

一个导演艺术素养的高低,从他如何看待自己手中的镜头就能判断出一二。如果导演只是把镜头简单地当成一种技术手段,这种想法就会从他所组织的影像中暴露出来的,无论这个导演试图通过什么手段来掩饰,这种浓重的技术味道仍会弥漫在整部影片中。一部技术强悍而内容空洞的电影,或许能在票房上创下佳绩,但很难登上受人瞩目的电影艺术殿堂。也许时下,在很多人心目当中,票房是判断一部电影成败的决定因素。但纵观百年来的电影史,不难发现对电影事业起到推动作用的,其实不单单是那些在技术上革新的影片,更是在内容和艺术方面都有造诣的。那些能被人们称为佳作的影片,很大一部分都反映了导演对待镜头、灯光、美术音乐等这些元素的态度。导演要把这些元素和影片所要表达的思想内涵以及传递出来的某些情绪紧密结合起来,使其彼此呼应、彼此作用。

对以上的内容达成了共识,再谈“镜头的运动与静止可以形成影片的风格”就容易多了。也就是说,一旦把技术包裹在相应的内容中,离艺术层面就不远了。简单地说,影片和导演风格的形成是难以企及的事情。很多时候,如果导演把原本诞生于技术领域的一些元素使用在要表达的内容上,并使二者结合得非常到位,在这个前提下再把某种手段使用到极致,就会形成导演甚至整部影片的风格。例如,一些导演会借助静止镜头和运动镜头来形成影片的影像与讲述风格,从而表达出其艺术主张和思想内涵。以中国导演张艺谋为例,他在影片《有话好好说》中使用了大量运动镜头,准确地说应该是通过晃动镜头来结构影片,而这种晃动恰好构成了影片的拍摄风格,这种风格能与剧中人浮躁的心态以及这些人所处的浮躁的环境和时代很好地契合。虽然从头看到尾,镜头长时间的晃动给观众的视觉和心理带来了一种难以承受的晕眩感,但从另一个方面来讲,不得不承认,一个简单的镜头晃动造就了一部影片显而易见的风格。这种风格的形成,并不是用一些深不可测的手法达到的,而仅仅就是把镜头运动发挥到了极致。

欧洲影片《罗塞塔》用纪实的手法记录了一位叫罗塞塔的年轻女孩几次失业、几次努力寻找工作和企图保住自己工作的故事。罗塞塔生长在一个单亲家庭中,母女俩蜗居在城市郊区树林里的一辆由汽车改造的简易房里,嗜酒的母亲整天不务正业,生活的重任像山一样压在罗塞塔身上,她不仅要四处求职赚钱,还要看住母亲,防止她卖身和酗酒。在经历几次失业后,被生活逼得走投无路的罗塞塔,用出卖朋友秘密的方式换来了在简易小吃车里卖货的工作。但朋友恼怒的纠缠、自己良心的谴责最终让罗塞塔主动向老板提出了辞职。生活还在继续,罗塞塔面临的所有困难都没有解决,它们依然存在着。就在这种不像结尾的结尾之处,影片结束了。也许有人会好奇地问:“这部影片的故事梗概和这个章节中所讲的镜头的运动与静止有什么关联?”

从故事的讲述中能体会到,该片不像一般好莱坞电影那样充满了丰富的戏剧性、激烈的矛盾冲突等,相反,影片仅仅是把现实生活中挣扎在贫困线上的罗塞塔的一段生活“复印”在银幕上让观众看。真实、朴素、自然是整部影片的气质和风格,没有耀眼的明星、绚丽的服装、斑斓的灯光,有的是朴素的、走在街上绝不会引起你注意的“生活味儿的罗塞塔”。既然导演借助镜头所要讲述的故事是如此平实,那对于讲故事的载体——镜头,导演又怎么能设计得花里胡哨、技术范儿十足呢?因此,全片看下来,根本就找不到一个在三脚架等能保持机器平衡的辅助设备上拍出来的镜头。片中所有的镜头,都是摄影师用肩扛手提的方式拍出来的。因此,画面始终处在一种微微的晃动中,这种晃动绝不像用斯坦尼康(斯坦尼康指的是一种带减震设备的摄影机,用这种设备拍摄出来的镜头,即使拍摄过程在晃动、颠簸,反映到镜头画面上的都是圆润的、流线型的镜头运动)所拍摄出来的那样柔美、圆润。

《罗塞塔》中肩扛手提式的摄影方式,让镜头画面的运动带着一种客观性、随机性,甚至带着一种即兴感。因此,这种用专业摄影机模拟家用和别的摄影机拍摄出来的镜头运动感,更强化了影片的真实感、自然感,更让观众觉得导演就是为观众从生活中找到了一个处在社会下层的女孩,带着摄影机走近这个名叫罗塞塔的女孩的生活,向观众冷静、客观地展示了罗塞塔生活中所面临的困难。它不像好莱坞电影和其他商业电影那样,不仅提出问题,还把问题渲染得极为激烈,但无论多么艰巨、棘手的问题,都会得到解决,而且是圆满地解决,因此,才有那么多人把好莱坞电影称为“梦”,而好莱坞早就成了“造梦工厂”的代名词。但是,在我们的实际生活中经常会碰到很多问题,不会因为我们有着美好的愿望和不懈的努力就能从根本上得到解决。像《罗塞塔》这样的影片,导演从剧本到镜头的设计再到镜头运动的实施,都坚守着一个原则:借助可以借助的元素来表现流动生活的感觉、真实生活写照的气度以及客观再现生活的创作态度。其中这种看似不经雕琢的运动镜头,恰好准确地反映出创作人的创作理念,也形成了影片真实、自然的创作风格。

另外,该片导演为了强化这种客观性、真实性,在影片中几乎没有使用过特写镜头,全片中近景和全景居多。在第三章中我们曾提过,特写给人一种临近感甚至介入感。如果《罗塞塔》的导演在影片中大量使用看上去很刻意的特写镜头,那么影片自然、生活的风格必将遭到破坏。

思考题

1.理解镜头运动的概念。

2.梳理镜头运动的简史。(www.daowen.com)

3.镜头运动的具体分类与作用是什么?

4.运动镜头的再划分与作用是什么?

5.使用运动镜头时应注意的问题有哪些?

6.镜头的静止如何划分?

7.拍摄静止镜头时要注意什么问题?其作用是什么?

8.镜头运动与静止相对性的内涵与原理是什么?

9.试着用一组运动镜头表现某人焦虑的心境。

10.从以下情绪中选择一个,用一组静止镜头将其表现出来:寂寞、孤独、绝望。

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