本章要点

1.镜头运动简史

2.运动镜头的划分及其作用

3.使用运动镜头时需注意的问题

4.静止镜头的定义与特点

5.静止镜头的划分及其作用

6.使用静止镜头时应注意的问题(www.daowen.com)

7.镜头运动与静止的相对性

8 借镜头运动与静止造就影片风格

对于了解镜头语言的学习者来说，可能曾听说过镜头有推、拉、摇、移之分，许多学习者会觉得这些概念理解起来并没有什么难度，因此每每学到相关内容时就会觉得没什么可研究的，尤其随着现代生活中家用摄像机的普及，有几个年轻人没碰过摄像机？又有几个碰过摄像机的年轻人没试过推、移呢？但是我们在拍一些家庭录像时无论让镜头静止，还是推、拉、摇、移，出来的效果总是不好。也许有人会说：“我们用的是家用级别的摄影设备，而影视剧用的是专业设备，效果当然会差很多。”其实，不尽然。丹麦著名导演拉斯冯·梯尔在拍摄震惊世界影坛的歌舞片《黑暗中的舞者》时，就曾在影片的多个段落中使用了很多台家用级别的手持摄影机进行拍摄，其画面效果和胶片拍出的感觉几乎没什么两样。而美国著名导演奥利弗·斯通在拍摄充满血腥暴力的影片《天生杀人狂》时也会时不时使用家用级别的摄像机。这些家用设备所拍摄的画面不仅没有破坏画面质量，也没有破坏整部影片的质量。其差别在于这些镜头是由什么样的导演设计出来的，又是由什么样的摄影师拍摄出来的，也在于导演在设计这些镜头时是否充分考虑到了要表现的内容。也就是说，在形式、技术都过关的情况下，这些用家用级别摄影设备拍摄的镜头所产生的画面与内容是环环相扣的。

简单地说，只要一个导演在充分了解了镜头的运动与静止之后，有目的、有策略地把它们与影片内容设计在一起，即便这些镜头是用级别很低的家用摄影设备来拍摄的，依然能很好地表达影片的内容，给观众留下深刻印象。

所以本章主要通过对看似简单的“镜头运动与静止”定义的讲解，来告诉同学们：简单掌握技术是比较容易的，但要想让自己影片中的镜头语言能有出色表现，就要让技术与内容结合，使这些镜头有嚼头，成为经得起艺术推敲的经典镜头。原本单纯的技术问题如果能进行合理而巧妙地利用，就会赋予影片艺术生命力。本章希望通过理论介绍与分析并辅以相应的案例，能让学生在理解这些概念的同时，能熟练掌握创作技巧与规律，并通过对本章节相关内容的实践练习，真正做到熟悉和掌握镜头运动与静止的规律。