导演的工作是从剧本环节开始的。因此，如何读懂并选择好剧本便成了第一步。

（1）选择剧本。实拍片和动画片都有着丰富的影片类型、多变的创作手法和不同的制作流程。因此，当导演想选择一个自认为好的剧本时，就不能只以一根准绳来衡量，而是要看未来自己要拍的影片属于哪种类型，然后再根据不同类型影片的要求来判断剧本的优劣。

当我们遵循由宏观至微观的方向来划分时，宏观的标准可以从“商业或艺术”这个角度来制定，这里面包含了很多元素。例如，如果拍商业电影或者商业动画片，首先要考虑的必然是商业价值，其中就包括市场价值与定位。要从观众的角度来考虑故事是否通俗易懂，是否能让观众理解和接受；影片主要是给什么年龄段的观众看的，他们有什么心理特征，他们的兴趣点在哪里。有了这些衡量标准还不够，还要考虑眼前的剧本是适合发展为长篇系列剧，还是适合做成连续剧，抑或是适合做成影院版的电影。如果是动画片，还要考虑未来的周边衍生产品是不是好做等。总的来看，导演在做的其实是重新审视编剧的前期策划、剧本前期阐述工作做得是否合理、缜密，是否还要进行再一次挖掘。导演首先要非常具体地考虑手里的这个剧本属于哪种类型，是正剧、喜剧，还是悲剧，或者是黑色幽默的。大的类型定下来之后，再去细分影片属于哪个种类，如战争的、悬疑的、言情的或是历史的；之后再考虑更具体的方面，如：其讲述风格是否选择得当，人物在剧本中的表现是否合理，情节的讲述是否顺畅，是否可以考虑变换一种讲述结构等。这些对影片故事讲述而言，是比较具体、细节化的一些问题。这些所谓的“细节”，对一些编剧来说是比较专业的问题。导演可以不亲自去写台词、写人物动作，但是他一定要会鉴赏，能看出其中的门道。只要一个导演能真正懂剧本，并且能从以上所说的这几方面来审核剧本，那他应该是一个会选择好剧本的导演。

以上是从商业片的角度来谈导演如何选择剧本。用“从宏观到微观”的方法来选择，不仅可以让“选择”这个工作变得有法可依，还可以把复杂的问题简单化。但如果一个导演面对的是一个独立动画艺术短片或者是一个实拍的艺术短片，哪怕就是一个非艺术类型的短片，方法也不尽相同。短片短片一般篇幅都很小，影片时长不超过三十分钟，但它的类型和种类和长片电影完全不相上下。如果选择艺术短片，就要看剧本是否具有很深的哲理性、思想性，主题是否明确等，还要看该剧本是否能在一个很小的篇幅之内给观众带来一个又一个的意外和惊喜。因为影片篇幅的原因，无论是艺术短片还是偏重娱乐性的短片都不太适合长篇地铺陈，如果一定要运用铺陈的手法，一般也是在结尾抖一个大包袱，来个大转折。因此，如果导演准备做一部短片，那么选择剧本的标准也要发生变化。

（2）读懂剧本。为了避免把剧本改得面目全非的错误，导演一定要学会读懂剧本，抓住其精髓，并把剧本中的重点转化为导演工作中要表达的重点。

现实生活中，如果你对一个导演读剧本的能力表示质疑，他一般会表现出愤怒的情绪。因为许多人在认识上都存在一个误区，认为不会写剧本还可以理解，但平时读书看报都没有问题，怎么就偏偏读不懂影视剧本呢？然而，此处说的“读懂剧本”，指的是对编剧专业技能的一种深入了解和掌握。因为只有对编剧原理、技巧有所了解，导演才能真正看懂一个剧本。剧本看懂了才能找出其中的问题所在，并留住剧本中的精华。(www.daowen.com)

（3）把剧本转化成镜头语言。编剧把故事编得好，并不等于导演就一定能把故事导好，因为导演有导演的语言，而编剧也有编剧的塑造故事和影片的方法。

选择好剧本的基础，是学会读懂剧本。那如何才能让自己掌握读懂剧本的好方法呢？

前面谈到了很重要的一点，导演要了解和掌握编剧的创作规律和创作理论。尽管大部分导演都不直接参与剧本写作，而是通过提出一些修改意见和建议的方式参与其中，但学习导演的人，不能忽略对编剧的学习。导演只有经过训练，才能合理地、规范地、准确地判断出自己想拍的剧本。因此，做一个好的剧本鉴赏家对导演而言是非常重要的。

当然，这个过程一定是需要消耗不少时间的，也有可能会比较烦琐。但只要你立志要在影视行业里做一点事情，那么即使学习和研究编剧知识再耗时间、再费精力，你也不会觉得是一件很困难的事情。

除了研究编剧方面的理论之外，还有一些比较有趣的方法可以提升导演对剧本的敏锐度。首先，就是多读各种剧本，先进行数量上的聚积，达到一定的量之后，必然会形成质的飞跃，即对剧本的感觉越来越敏锐，这种方法对读懂剧本是非常有利的。其次，就是多看各种影片，既能避免枯燥地研究理论，又能让自己对剧本了解更多。观看大量的影片可以提高导演对剧本的鉴赏能力。从专业的角度分析，这种方法有利于导演理解剧本，从而锻炼导演对剧本的敏感度，也就是读懂剧本的能力，并最终在一堆剧本中顺利地选择出符合自己要求的好剧本，为未来拍出一部好影片打下坚实的基础。