如果一个人连自己的工作职责都不了解，怎么能奢求他把工作做好呢？

之所以要把动画导演的职责说清楚，一是基于对以上问题的思考；二是在现实中的确有很多人对导演的职责认识是模糊的，尤其是那些初入社会就一心想做动画导演的年轻人，另外还有很多动画专业院校的学生对导演职责的认识也不清楚。

首先，动画导演和其他类型的导演一样都是一部影片创作队伍的首领之一。这句话的重点是在“创作”二字上。为什么这么说呢？因为一个影片团队的真正首领是制片人或者投资人，他们主管着影片的资金投入、人员去留、影片制作周期、影片发行放映、宣传策划等，这些既是宏观问题又是微观问题。甚至导演在这个剧组的生存权都是由制片人决定的。但很多涉世不深的年轻导演往往把“导演”定位得过高，反而让他们在工作中处处碰壁。例如，他们会耗费一些不必要的精力在制片部门应该处理的问题上，因为他们误以为那些事情也应该由导演来决定，这不仅占用了他大部分创作时间和精力，还使他以一个外行人的身份介入别的行业的事情。导演应该清楚自己的阵地在创作环节上，把精力全部放在与创作相关的问题上，才会对影片创作产生有利的影响。

其次，“动画导演是一部影片创作队伍的首领之一”这句话不能只从字面上去理解，要考虑到更深一层，即创作首领的含义是什么，导演如何成为创作首领这一问题上。首先，导演只有精通自身的业务，才可能成为一个团队中的首领。如前文所说，动画导演的“业务”主要包括镜头语言以及影视相关的知识，例如剧本知识、声音知识、摄影知识、表演知识、剪辑知识等。此外，动画导演要深谙动画概论、各种类型动画的创作以及制作规律、动画运动规律，要具备相应的美术修养、一定的绘画能力和鉴赏能力等。有了这些与动画相关的知识后，才具备做“统帅”的条件。但一个真正的创作首领不应该是一个独断专行、刚愎自用的统帅。一个真正的动画导演，虽然可能分镜头画得非常优秀，但这并不意味着一个导演，尤其是作为长片的导演，从美术设计到原画，再到动画都要事无巨细地亲自操刀。有些导演自己不上阵，却对上述工作环节的工作人员的工作成果经常表现出不信任，总是喜欢用“我很懂行”这样的眼神和别人交流，这样的将领怎么能让手下心甘情愿地为他卖力呢？在这点上很多实拍剧导演反倒缺少犯错的机会。原因是实拍剧不要求导演一定要具备美术能力，他们只要具有一定的美术鉴赏能力即可。但动画导演自己也会画，因此，别人画的东西他总能挑出毛病来，甚至干脆就不放心别人画的东西。但动画的制作环节繁杂，涉及的人物也非常多，加上制作周期长，导演不可能一个人把所有的工序都承担下来。而且在这种心态的作用下，对别人挑剔、不客观的这些情绪是很容易被对方感知到的，非常不利于剧组之间的交流与合作，进而对影片的创作也非常不利。

最后，很多年轻的动画人一想到导演能在创作上对别人“指手画脚”就心潮澎湃。可他们忽略了导演工作艰辛的一面，而放大了其光辉、耀眼的一面。其实导演工作的烦琐在此前已经有所提及，只是没有明确说明罢了。从一部影片的制作流程来看，动画导演和实拍导演一样，他们的工作几乎是全程的。因为其他工作环节的创作人员，只要把自己的这部分工作完成之后就可以离开剧组，但导演要从头盯到尾，也就是确保把文字剧本转化成活动影片的全部过程没有问题。除了制片部分所负责的一些细节外，包括人员工资、人员调动，以及后期影片推广、发行方面的工作都不需要直接做主，导演几乎要负责所有创作环节的把关、实际操作、内容以及风格的确定等。导演实际上是挑战体力和脑力的工作，绝不像一些理想化的年轻人所想象的那样，只需要关起门来付出一些艺术上的脑力劳动即可。尤其动画导演在对画面的把握和具体实施上要付出更多的实际行动。因此，那些即将踏上动画导演之路或者已经踏上相关学习之路的人一定要在自己的头脑中做好思想准备，千万别主观地把导演工作理想化后，在现实中碰到些许困难就开始哀叹自己命运不济，认为自己的工作繁重，难以应对，甚至遇到所谓“挫折”后深陷痛苦之中，反复思考自己是否入错了行。其实不是世界变了，而是你没有看清世界。

第一个问题是：动画导演必须具备什么样的专业素质？

这个问题的答案很简单，作为动画导演应该对剧本有很高的专业素质。这个专业素质包括影视和动画这两个大方面。影视方面最基础、最根本、最重要的，首先是镜头语言，其次还包括剧本、表演、摄影、声音、美术等方面的知识。动画则包含动画思维、动画运动规律、动画概论、动画摄影、原画创作等与动画相关的知识。从答案中可以看出，动画导演实际上是横跨在动画和一般影视这两个彼此联系又相对独立的区域上的。它的综合性更强，跨度也更大，要求动画导演所拥有的知识必须横跨影视、动画两个方面，但这并不意味着动画导演要对这些专业和素质样样精通，最重要的是能识别和欣赏它们。

第二个问题是：除了这些专业素质之外，动画导演还需要具备什么专业能力吗？

答案同样简单，即动画导演和实拍导演一样，要对其他艺术具备极高的审美和鉴赏能力，包括对美术、音乐、文学、舞蹈、戏曲、摄影、戏剧、雕塑、建筑、诗歌等艺术的认识和鉴赏能力。

有的人一看有如此多的要求，可能会打退堂鼓，或者觉得危言耸听，但只要稍微分析就会明白这不是在夸大其词。

我们都知道动画的表现力强、内容丰富、表现手法灵活，所以动画的风格和类型用“多如牛毛”来形容一点都不为过。有用各种绘画颜料绘制出来的动画片，如彩色铅笔、油画颜料、水粉、水彩、丙烯、黑白素描等；还有借鉴世界各地的绘画风格来创作动画的，如用版画效果、中国水墨画效果、中国线描效果等；也有用手蘸上颜料绘制动画片的，还有用沙子创作动画的；有的动画片在九十分钟左右的时间里，完全抛弃大段的情节和对话，根据一段段、一组组音乐来创作一些与节奏、音色和气质能吻合的抽象动画；有用纸片等实物，经过逐格拍摄创作出来的动画片；还有采用地方戏曲、曲艺等方式创作的动画片，如用台湾的布袋戏、皮影戏、中国传统戏曲等形式创作的动画片。

随便一提，虽然有这么多借鉴其他艺术或专业知识制作出来的动画片，但是如果我们在培养动画导演的时候，要求一个导演要对每一个艺术种类或专业知识都精通，这几乎是不可能的，会导致很多人失去做一个动画导演的机会。如果要求一个人面面俱到，这不是在培养一个动画导演，而是在培养一个神奇的全才。我们渴求这种全才，但绝不能强迫每一个导演都是多面手。因为最重要的是要求导演具备相应的知识，具备一定的鉴赏能力。也就是说，当与其合作的业务伙伴，运用自身擅长的专业知识为影片设计、构思出一些优秀的点子时，导演要能够对其做出合理的判断，要让自己有一定的鉴赏和借鉴能力，这才是最关键的。

第三个问题是：除了专业知识和艺术修养之外，导演还需要具备什么样的能力呢？

要想成为一个合格的动画导演，除了夯实自己的专业素质和修养外，一定不能忽视与人相处的能力。具体说来就是在一个摄制组中，导演应该具有很强的凝聚力、亲和力、协调能力和组织能力。(www.daowen.com)

有很多年轻的导演或者导演的学习者对此往往持不屑的态度，或者根本就没有意识到自己还需要在这方面下功夫去思考。在很多人的头脑中都存在着这样一个误区：他们觉得艺术就是艺术，和如何为人处世没什么关系，而且要想把艺术搞好，心境就要平，不需要去考虑那么多杂七杂八的事情，尤其像怎么和人相处，怎么能把一些有才华的人凝聚到自己身边，怎么在艺术创作上组织和管理等，这些事情跟艺术本身有关吗？带着这样想法的很多年轻的导演，哪怕是做一个几分钟的短片，最后也可能出现剧组成员离开、创作举步维艰的尴尬境况。年轻的导演们必然会愤慨地指责这些合作伙伴不够敬业、对艺术不忠贞等。其实冷静下来客观地想想，不难发现影视创作本身不是一个人的劳动过程，而是一群人的脑力和体力劳动的汇总，导演在这个过程中恰恰扮演了创作首领的角色。既然是首领，就意味着要从管理者的角度来管理剧组的创作，因为创作又是由许多人共同完成的。虽然要求导演应该是相对的“全才”，但如果想把影片拍得有一定水准，一定要网罗一些专业高手，也就是说恰当的“强强合作”对影片最终效果的实现是有百利而无一害的。但如果导演不考虑与人合作的技巧，一味地显示自己的“统帅地位”，最终可能会导致一些有想法、有创意的合作者失去与其继续合作的兴趣，或者使他们的创作积极性降低，结果是有十分力气最多施展出三分。而导演一味地沉浸在自己权力得到最大限度发挥的喜悦中时，就不会意识到整部影片的质量正在悄然下滑。一旦等他发现影片质量出现了问题，如果是一个态度比较客观、善于思考的导演可能会反思自己的做事风格，及时调整自己的态度及与他人的合作方法，兴许影片的创作会得到改善。但遗憾的是，在现实创作中，很多缺乏正确合作观念的导演，会在别人身上找问题，或许他能找到“这些人工作不卖力”“他们的创作想法不够吸引人”等理由，但没有再进一步思考，不能意识到导致对方出现这种情况的罪魁祸首可能恰恰就是自己。所以和一些年轻导演交流的时候，当谈到自己影片中的遗憾时，他们说的最多的就是“这次真倒霉——碰到一个不敬业的摄影师”“真气人——我们组里的录音师实在是不专业”“演员素质很差，怎么调教都没有效果”等。

客观地分析，无论是实拍剧中的摄影、灯光、美术、录音、编剧、表演，还是动画创作中的原画、动画、背景设计师等，他们虽然没有像导演一样站在全局的角度去掌控整体艺术创作，但就个人所负责的创作领域来说，他们往往具备更加专业的创作水平和更加丰富的创作经验，和他们相比，导演所具有的那些经验可能只是皮毛。导演必须意识到这点，这样才能安心地做一个“鉴赏家”，客观地去分析、欣赏合作者的创作，用别人最能接受的方式去激发对方的创作愿望，并将他们的闪光点融入影片中。这样的影片，还愁没有好结果吗？

实拍导演需要如此，动画导演更是需要如此。尊重每一个合作者，无论他是腕儿级人物，还是小铆钉式的人物。在坚守自己合理的、优秀的艺术理念的同时，一定要让自己具有海纳百川的气概，广泛汲取别人的正确建议，取长补短。这样一方面可以丰富影片的创作，另一方面也给其他的合作者一定的创作空间，尽量发挥他们的潜能。所以导演不但要有平和的心态，还要有凝聚力、亲和力、协调能力、组织能力和发掘别人长处的能力。

这点在前面的内容里已经有所涉及，此处就不多说。二次强调是希望导演们能清楚地意识到自己工作的范围，从这三个大方面去训练和锻炼自己；另外，在学习阶段就应该思考如何协调三者之间的关系。在这个部分，关于三个阶段的工作内容的比例和关系的问题是需要仔细探讨的。

和其他类型导演的工作一样，动画导演的工作也可以分为前期、中期和后期。

（1）导演的前期工作包括：研究剧本、确定整部影片的美术风格、镜头风格，与美术设计师一起确定人物造型、背景风格，设计导演阐述、设计影片的分镜头，并与其他创作环节的工作人员沟通，以及同制片部门研制整部影片的制作周期表。

（2）导演的中期工作（以传统二维动画为例）包括：根据影片分镜头监督做放大稿、检查原画以及上色环节的工作，协调各个环节出现的问题并且同音乐、音效部门谈创作等。

（3）后期工作包括：影片的剪辑、配音和配乐以及声音的合成、影片特效、查漏补缺等工作。

一般人会觉得导演工作的重心在中期，前、后期是比较轻松的。其实经过实践会发现，如果导演对前期工作不太重视，会导致影片在纸上的阶段就留下一些潜在的问题，等制作的大车轮已经快速运转起来，无数人的劳动已经不同程度地付出之后，会忽然发现因为在前期文案阶段考虑不周、设计不全等导致的问题接踵而至。在现实创作中，不光是一些导演不重视前期，一些影片的投资人、制片人对前期工作也非常不重视。于是在经费、周期的投入上就比较经济，他们的态度也限制了导演原本全面的设计。例如，在动画片的创作中，很多导演考虑到动画形象对观众的吸引力，往往会设计一个给形象做市场调研的环节。但大部分摄制组苦于没有相应的经费，很难真正落实这个环节。有的制片人对画两个人物造型就耗费几个月的时间是完全不能理解的，更何况是“劳民伤财”地大规模调研。但对动画片来说，形象有魅力可能就奠定了影片成功的基础，尤其对于这个形象衍生产品的开发，美术形象的成功是占绝对优势的。例如，美国漫画中总爱幻想的小狗史努比，可能很多人对发生在它身上的故事已经记得不是很清楚了，但很多人会因为单纯喜欢它的造型而去买它的动画片，漫画书，印有它的图书、衣服、鞋帽、文具等。这样的例子屡见不鲜，在世界范围内迷倒一批又一批粉丝的动画形象还有小熊维尼、加菲猫、米老鼠、唐老鸭等。

从这些例子中可以看出，前期策划等工作做到位不仅不会浪费时间和金钱，反而会收到意想不到的效果。然后是关于导演的后期工作，一般人会觉得后期无非是剪接和特效，因为经过前期设计和中期拍摄已经把影片的镜头都拍摄好了，也就是素材都拍好了，那后期还有什么可以创作的？只需要按照此前的设定，把素材连接在一起，最多就是做一些数字特技、特效等美化一下影片，也就是说后期几乎没有什么创作空间，只是“照章办事”！

在具体谈论以上观点是否正确之前，我们先看下导演后期工作的具体内容。首先，把所拍摄的成百上千的镜头，按照剧本和导演分镜头连接在一起，这个过程叫影片的剪接。如果是电视剧、电视栏目等用电视设备拍摄的叫剪辑。另外，在画面剪接完成之后，根据需要还会找来剧中角色的扮演者或专门的配音演员给影片配音。在影片画面剪接之前或者同时，导演应该找到影片的作曲者，把自己对音乐的想象和理解告诉作曲者，由作曲者融合导演的音乐愿望以及自己对整部音乐的理解进行创作。如果有需要，作曲者会组织交响乐队来演奏和录制影片音乐，但随着科技的发展，计算机就可以解决演奏的问题。等一段段音乐做好，而且导演也满意了之后，会把这些音乐加在已经剪接完成的影片中，为它们找到相应的位置、调整好其起点和落点以及声音比例等，这就是人们常说的为影片配乐。同时，录音师会对整部影片的音效进行设计和具体实施。当然，在这个过程中，导演也会提出一些自己的想法。此外，导演的后期工作还包括监督后期技术人员为影片进行特效制作，如数字特技、字幕添加等。

也许有些人并不能通过文字介绍看出导演的后期工作有多么重要，但经过笔者对工作环节相对细致的解释，应该还是能体会到导演后期工作的繁重。既然能称得上是“繁重”，起码意味着导演或者影片的后期工作不像一些人理解的那样简单、机械，而认为“简单地对照分镜头把所拍摄的素材连接在一起就算万事大吉”一定是错误的。事实正是如此，导演的后期工作确实不像一些人理解的那样是缺乏创作的工作环节。实践多次后会发现，一个导演在一遍遍观看所拍摄的影片镜头时，经常会产生新的创作火花，也许会灵机一动，把影片的结构重新调整一下，把原本完全正叙的剧本故事，剪接成一个倒叙故事，或者采用正叙—倒叙—再正叙的故事结构。

还有一种情况也是比较常见的，即导演观看影片素材的过程就是为影片查漏补缺的过程，稍有实际影片制作经验的导演就能轻易看出在中期拍摄的素材中，还有什么地方拍得不到位，还有什么没有拍，再或者此前设计得非常好的东西经过拍摄不仅没能达到预期的效果，反而使影片质量有所减损，因此需要重新设计和拍摄等。也就是说，导演的后期工作不像很多人理解的那样远离“创作”二字，无论实拍剧导演还是动画导演都是一样的。因此，要想做一名合格的导演，首先要做好充足的准备，明白导演不是专门坐在太师椅上“指手画脚”的人，跟影视创作中其他环节的工作人员相比，他们往往需要付出更多的时间和精力。因此，一定要重视导演的前期和后期工作。做好了思想、专业和体力上的准备再踏进导演行业，才能少走一些弯路，面对一些所谓的困难时，也会泰然处之。