在赫伯特·里德提出的美育的第五个目标中，他将目光投向了颇具实用主义色彩的技艺（craft）。里德并未将技艺与美和艺术完全对立起来，他指出，技艺意味着肌肉的活力与协调，它是“适当的表现心理知觉，或感觉的能力，对表现行为之美的价值也有影响”^[27]，因此是应当被鼓励去以适当的方式获得的一种能力。但在艺术创作中，例如就作画而言，是“由作画而使技艺进步，不是技艺使作画进步”^[28]，这意味着技艺的获得与熟练是应当从反复的艺术创作中获得与积累的。倘若仅有技艺，或试图让技艺支配艺术，那么无疑将使行动的主体成为机械化的个体，该主体亦将陷入异化的境地。然而现代社会中严密的分工体系使得原本综合的教育转变成一种培养专门的技能的教育，于是，艺术类课程要么被彻底挤出了课程表，要么由于技艺对逻辑和科学课程有所裨益，在艺术类课程中技艺便被置于艺术创作之上，成了支配创作、熄灭艺术灵韵之物。这种本末倒置的教育制度是极不合理的。

赫伯特·里德一针见血地指出，美和实用在最高程度上不能分开来了解，他引用库克（Caldwell Cook）的主张来支持自己的观点：“我所指的游戏，我所指的艺术都比读书更为深入。它超越理知，照亮了想象的房屋，增进思想的内容，且证明一切都是活动的。书本的学习，不论如何透彻，就其缺乏现实感的意义上，虽能保留，但却是表面的……但是游戏（艺术），我以为是一心一意地‘做’一个人知道的事，生活和学习最后的欣赏是要使自己和所学习的事物合一，以此而过着积极的生活。”^[29]其中库克所谈及的“书本的学习”，即对课本知识的学习，在这个有着严密分工体系的社会的语境中，实则即为技艺的学习。里德继而开始设想“一种在形式上、在基本上是美的教育方法”^[30]，尽管他的这种构想随着幼儿学校、小学、中等学校的顺序而稍有递进和改变，然而无论是将具体的科目融入戏剧、设计、舞蹈（包括音乐）和手工艺四类艺术实践中，还是让学生在花园、农场等自然环境中开展生产活动从而获得博物科方面的知识，其核心均为让美孕育出实用，让学生在艺术实践中获得技艺，美在此处既是手段又是目的。值得注意的是，在此处由于美和实用获得了统一，因此获得的技艺不再呈现出机械化的面貌来，而是成了一种可以用来表达思想的载体。(www.daowen.com)

另外，由于儿童在成长过程中会依照自身心理类型的倾向在戏剧、设计、舞蹈（包括音乐）和手工艺四类艺术实践中有所偏好，因此学校的课程应当具有一定的弹性以适应不同学生的需要。而待学生进入青春期，当他的气质倾向基本稳定后，方才可根据适宜他的气质的技艺对他们展开专门的职业教育。