章文颖

（上海戏剧学院）

谢林是德国古典哲学中与康德、费希特和黑格尔并称的重要代表人物，但由于意识形态等方面的原因，中华人民共和国成立后几十年国内学界对他的研究热情一直比较淡漠^[1]，这种情况直至21世纪以来才开始逐渐转变。尽管谢林哲学整体上较之其他几位古典哲学家来看确实显得晦涩散漫，缺乏体系的严密性。但在某些问题上，谢林却以自己独特的浪漫思维提出了颇具开创意义和现代价值的理论观点。在美学领域，谢林最突出的贡献在于，他在近代西方哲学史上第一个确立了艺术在哲学体系中至高地位并且开创性地对艺术哲学的建立给予了科学的论证。从此，艺术在西方有了得以与人文科学中最高贵的门类——哲学一较高下的资格。(www.daowen.com)

而在艺术哲学中，戏剧美学，尤其是悲剧哲学是最为重要的组成部分，因为戏剧处于全部艺术门类逻辑发展的顶点，是现实世界中“绝对者”（die Absolute）最完美的映象（Gegenbild）^[2]，充分贯彻了谢林艺术哲学的宗旨和前期全部哲学的最高追求。而事实上，悲剧哲学及其相关理论也是谢林本人在艺术哲学体系中最为看重的部分。^[3]因此，戏剧美学是谢林艺术哲学中最有创见的理论构想之一，也是研究谢林美学的关键环节。不过，由于后来黑格尔汲取了谢林的悲剧哲学的思想，并作了出色的改造，大大削弱了对谢林戏剧美学的理论影响力的关注，后人常常因两者表面上的相似而忽略了对谢林戏剧美学独创性价值的挖掘和发现。国内外学界对谢林戏剧美学的关注常常只聚焦在他的悲剧哲学之上，这固然切中要害，但事实上，谢林在悲剧哲学的基础上，已构建了一整套关于戏剧类型和戏剧史的形而上学，其戏剧美学思想的丰富性和系统性远不止于悲剧哲学一隅。本文将遵循谢林哲学的思想脉络，尝试完整地还原谢林戏剧美学的全貌，分析其与黑格尔戏剧美学的异同，并结合现代西方戏剧的表现特征对谢林戏剧美学的现代意义作进一步剖析。