初学中国画，应从“知其方法、循其规律”入手。由浅入深，先易后难，从基础开始，通过不断的练习，逐步掌握各种技法，并进行创作实践，以达得心应手。在学习中可能会遇到许多困难，但只要学而不辍、勤学苦练，终能取得显著成果的。

在学习国画技法的同时，切不能放松对造型能力的锻炼。提高造型能力必须通过多画写生、速写来达到。画写生、速写用铅笔、钢笔或毛笔都可以。然而，对所画对象如人物、动物、植物等，从其结构、特点、生长规律等必须要有所认识和理解，才能更正确地把握对象的形象特点。因此，也要学习解剖和透视知识。

学习中国画必须提高多方面的知识：学习书法、绘画理论是必不可少的。其他如文学、艺术理论、音乐、哲学、篆刻等知识也应该涉猎，有助于学习的提高。

我们学习的目的是要能达到用中国画的技法来进行创作，以表现前进中的时代和社会；描绘祖国的大好河山和美化着人们的生活以及自然环境的花木禽鸟等等。所以说“生活是一本教科书”，或者说“生活是我师”。我们要积累生活中的素村，以备挥之笔端。积累素材的方法除了随时用画笔作记录以外，更重要的要培养通过观察所得的形象记忆——无形素材。这是画家应具备的“特异功能”。

◆勾

即勾线、勾勒、勾斫的通称。在人物画中以勾线塑造形象，尤其是工笔人物画，勾线更具重要性。不着颜色的“白描”更有独立的意义。

勾，是中国画最基本的一种技法，也是中国画最具民族特色的造型手段。由于人间物象的丰富复杂，作为中国画以单纯的“线”为造型手段，无疑会有很大的局限性，为了表现对象的丰富复杂性，就必须在勾法上彩取相应的变化，以能更完美地表现对象的形、神和质、量感。线的变化是通过运笔的变化而达到的。运笔的转、折、顿、挫、轻、重、疾、徐，使线形有了方圆、曲直、粗细、长短、刚柔、巧拙等的变化。至于线的苍润、畅涩，还与墨色水分有着密切的关联。

中国画对于勾线的要求，不仅在于表现了物象的形质、神韵等画面效果，更重视通过线的变化表现，传达画者的感情，达到“运转变通，一片神行”的境界。

◆皴(www.daowen.com)

皴法主要用之于山水画中。如山石树木的粗糙苍枯、纹理结构的变化，在勾斫的基础上，再用皴擦来补充丰富，更增强其质感。皴法在花鸟和人物画上应用较少。

◆擦

擦与皴经常是混合运用的技法，主要也是用之于山水画中，有时边皴边擦，有时连染带擦，是为补充皴之不足，也为使物体更丰富含蓄，使山水更有苍茫之感。但擦笔往往是在皴笔水干墨枯时，笔锋已散开，便继续用将干之笔扫擦或揉擦。运用擦法也要根据具体物象的需要而定，若到处都用，或用之过分，以至形成模糊一片，湮没了勾、皴的笔意，就适得其反了。

◆点

点用于山水画中为多，如平常用的点苔，就有长点、圆点、横点、竖点、斜点、扁点、三角点等。又如各种各样的树叶，就有许多点法。花鸟画中的点花、点叶、点蕊。更有用大笔画大块的墨色，亦是点的发挥，如画荷叶、芭蕉叶等。当然花鸟画中的点要根据花、叶、鸟的形状来用笔。人物画中用点法也很多，如写意人物画的头发、服饰等，但离不开人物的形象结构关系。又如脸部、手、足的颜色，要点染结合进行。

◆染

染法在工笔人物、花鸟画中普遍运用。由于工笔画基本是以线描造型，画面不免比较单纯，故在设色处理上，更多的运用“染”的手法，使画面形象更丰富而生动。所以工笔画中的染法就有分染、罩染、烘染、渍染、通染、衬染、湿染、干染、积染等许多种。写意画中运用染法，必须与用笔用黑结合起来，染色尤其不能湮没笔墨骨气。