用水彩画静物，涉及到形体刻画、色彩表现、质感表达及工具性能、技术技法运用等各方面问题，这容易造成初学者的手忙脚乱，不知所措。如果我们沿着一条由简入繁，循序渐进的途径摸索前进，就会达到对水彩表现驾驭自如的目的。

◆从基本形体塑造入手

初学者应改变追求细节变化、局部观察、局部表现的习惯。水彩表现有别于传统工笔重彩的“三矾九染”的着色表现方法。水彩写生是从整体入手来表现物体的形和色，在大刀阔斧的表现中寻找对细节的刻画途径。对此，初学者可以先进行单个物体写生练习，以熟悉这种表现方法。如画一个瓷瓶，不是先画瓶口、提把等细节，然后再将色彩谨小慎微地罩染上去。而是用一种颜色将整个瓶子的形体全部画出，并精确地空出瓶口、提把等处的由光线造成的高光和浑色变化，趁湿点入重色，表现出明暗转折，使形体一气呵成地表现出来。待干后略加点染即使作品完成。这样的练习进行多次，并不断更换写生对象，即能逐渐对水彩表现方法熟悉起来。

◆由简到繁

对简单物体的表现积累了一定经验后，则可练习对结构复杂的物体进行写生练习，并注意避免用局部刻画的方法来表现复杂的形体结构。静物组合品种的增多，同时，难度加大。多种物体组合是对写生者组织画面，运用色彩能力的锻炼。当然，对简单静物组合画出丰富变化；对复杂的静物组合画出整体感，是两种训练方法，但都是静物写生所要训练的表现能力。(www.daowen.com)

◆单色水彩写生

利用水分来刻画形体，是水彩表现的重要训练项目。把水分、色彩、形体融于一体，往往使初学者感到应接不暇。对此，可将色彩暂时排除，用单纯一种颜色来表现形体，借以熟悉水彩技法。以前也有人把这种单色画做为水彩画的一种表现技法，用褐色画成单色水彩画，然后再依物体的色彩变化将色彩罩染上去。这固然对把握形体有利，但这种把形和色分开处理、制做性极强的表现方法，对锻炼色彩观察和表现的敏锐性，容易使画面失掉生动感。所以目前已不多用。但单色水彩写生作为技法的辅助训练，对熟悉水彩画的造型手段和提高对水分的驾驭能力是极好的方法。一旦积累了一定经验，在作画中加入了色彩内容，写生者就会感到水彩工具的得心应手了。

水彩画是一种表现力丰富的画种，在其表现技法之中不乏偶然成份，这一点有些像中国写意画。作画的过程中，对画面效果因势利导，会造成意想不到的结果，这需要画家的丰富经验，而这种经验只能来源于大量的写生实践。所以水彩静物写生应当提倡多画，这是熟悉并掌握水彩技法的最基本的一点。

作为初学者，必须先经过严格的基础训练，扎扎实实地按照步骤作画，逐渐掌握水彩风景画方法，才能最终达到运用自如。不经过这样的训练过程，是很难掌握正确的方法，很难提高的。