在我成长历程中的许多老师，都在我的艺术道路上洒下过辛勤的汗水，而使我成为当今中国昆坛上一位知名作曲家和传承者的最初的伯乐，就是我的启蒙老师周大风。

从1970年周大风收我为徒起，迄今已有45年了，在我26岁那年，我还是浙江省曲艺团的评弹演员，那时随团赴北京参加全国曲艺会演，住在北京西苑饭店。演出之前的一个晚上，有秘书来通知我，说有位专家想要见见我，听我唱一曲，我随即提了琵琶就跟秘书到了另一幢楼里。一位风骨超逸的学者端坐房内，见我进来，立即起身说道：“你来了！我是你父亲最要好的朋友周大风啊！今日一见，你果然像你的父亲啊！”我心里惊讶：原来他就是声名赫赫、德高望重的大才子周大风先生啊。当晚，周大风兴奋地和我谈起他以前和我已故父亲（著名评弹艺术家周云端）一起体验生活、一起采风、一起创作的往事。他感慨地说道：“你父亲是个德艺双馨的好人，可惜被病魔夺去了生命，你现在到我们浙江来，以后我会保护你，关心你，你要好好学习，不断进步，做个对社会有用的人。”告辞回房的路上，我的直觉告诉我，我将结束朦朦胧胧混混沌沌的生活，用清醒的头脑去迎接我人生最重要的起步阶段——开始学习。半年后，我调去浙江省昆剧团乐队，由当时的团长谢逸南做证人，正式拜周大风为师，学习中国古典音乐理论、昆曲音乐理论和作曲法。

大风老师对中国古典音乐和昆曲音乐深有研究，做过大量的翻译工尺谱课程和分析例题，写过多篇浅显易懂的理论文章。自从跟他学艺后，我慢慢了解掌握了昆曲音乐史和昆曲谱曲法。

大风老师的观点是：昆剧音乐史确切地讲应该是昆剧音乐发展史。昆剧不像其他新兴剧种，只有一二百年历史，早在戏剧形成之前，音乐已经有了几千年悠久的进化史了。先秦乐舞之后，有文字有曲谱记载的年代开始，人们知道了“唐大曲”。顾名思义，就是在唐朝风行的庞大的乐曲。时间很长，人很多，场面气派恢宏，一般老百姓演不起来，只有在皇宫里举行盛大庆典才演奏得起来，又称宫廷乐。当它演奏时，据说“在十几里地之外都能听到”。后又发展为“唐宋大曲”。唐宋大曲的曲式结构与演出形式是：（一）“散序”，教板的乐曲，由乐器演奏而成；（二）“中序”或“拍序”，四四拍的慢板乐曲，加入了歌唱而成；（三）“破”或“入破”，四二拍的中板、快板乐曲，再加入了舞蹈而成。(www.daowen.com)

唐宋大曲与戏剧艺术有着密切的联系，对我国戏剧音乐的发展有着深刻的影响，其意义有几点：（一）大曲中许多音调被昆剧曲牌音乐吸收；（二）散—慢中—快节奏的变化规律成为昆曲曲牌联套的排列原则；（三）载歌载舞的表演形式，后来成为昆剧表演艺术的特点。唐宋大曲保留下来的片段作为曲牌出现在昆曲中的有《八声甘州》（入破）（六幺令）等。

关于昆曲谱曲技法，大风老师从“度曲”开始，教会了我赠板曲、宫调、曲牌选择、集曲，以及曲牌的板式，曲牌的主腔、色彩腔、枝干腔等，并结合昆剧团演出实践，收集了南曲的阴阳八声。后来我又进了上海音乐学院，掌握了从传统中改编的技法。多少年过去了，我将从大风老师那里学来的知识结合实践，博采众长，总结出一套完整的昆曲作曲理论体系，得到国家领导的重视，委派我向下一代青年昆曲人才全面推广教学。我被授予“优秀昆曲主创人员”“优秀昆曲研究人员”“国家级非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人”荣誉称号，我认为这些称号应该授予我的恩师周大风，他才是当之无愧！

2013年11月，我去看望病中的大风老师，他向我讲述了一段鲜为人知的历史故事，近代昆曲发展的历史背景，以及今天兴旺发达的浙江昆剧团当年是怎么进入浙江的等内容。90多岁的大风老师，讲完昆曲历史后，仍然精神矍铄，一点也不像身患重症之人。周大风老师知识面丰富，尤其是音乐。在我看来，他就是一本大“百科全书”，教导着年轻一代。阳光下，他娓娓而谈，诠释着生命的意义：“人活在世界上，总而言之是创造、发明，不断地创造、普及、改进、淘汰。人类对世界的认识逐步提高，社会在人们的改革创造中日益前进。人不论职位高低、年龄大小，人的作用是要对人类有贡献。人死不要怕，为子孙后代做点好事，把上千万代的创造成果传承下去，才是最高境界。”