从产业经营整体层面来看，媒介融合语境下的“跨媒体叙事”极具经济发展潜力，其体系运营“最能体现布尔迪厄所谓的经济资本、文化资本与社会资本的整合是如何驱动叙事并实现循环发展的”^[61]。以《仙剑奇侠传》为例，该作品是由台湾大宇资讯股份有限公司发行的一款角色扮演系列电脑游戏。系列首款作品发行于1995年7月，曾荣获各种游戏奖项，被众多玩家誉为“旷世奇作”。游戏采用了架空历史的设定，以中国古代的仙妖神鬼传说为背景，以武侠和仙侠为题材，描绘出了一个风格清丽、古韵浓郁的游戏世界。2005年，由李国立执导，根据游戏剧情改编的同名电视剧在台湾播出，并被引进大陆，制片方在保持整体剧集浪漫色彩和情节走向的基础上，将原游戏中一些简化处理的内容予以丰富和加强，既丰富了全剧的情感线索，也将这个独具风格的游戏世界以电视剧形式加以延展。随后该公司与上海染空间剧团和华亿传媒集团合作，推出同名舞台剧，以融合投影技术的舞台声光呈现对剧情进一步拓展，并取得巨大成功。与此同时，《仙剑奇侠传》电视剧续集，网络电视剧先后开拍。此外，“仙剑”运营方还推出“仙剑地铁”“仙剑客栈”，以及票选主演等线下营销活动，系列作品主演更频繁在百度贴吧、微博与粉丝展开互动，从而形成稳定的粉丝群并使之社区化、仪式化，截至2018年10月，《仙剑奇侠传》经营方先后推出系列漫画、小说、电视剧、舞台剧、声优剧、卡牌等十多项衍生品，并与粉丝群体保持良好的关系，最大限度地延续跨媒体叙事的延伸效应。由此可见，借助“仙剑奇侠传”游戏故事世界的多重建构，这个跨媒体叙事项目成功整合了经济资本、文化资本、社会资本，衍生出多款媒介产品，进而使其经济资本得以迅速增值。

事实上，跨媒体叙事这种对资本运作与调度的有效建构主要依赖于其沉浸式传播策略，借助社区化、网络化、仪式化的手段，运营方进一步强化受众群体特别是粉丝群体对跨媒体叙事产品的黏性，进而形成持久的品牌效应。这也可以解释近年来中国产业领域对于粉丝经营的不遗余力的探索和勇往直前的种种事迹。从腾讯的“明星IP+泛娱乐战略”到华谊兄弟的“星影联盟计划”，再到光线传媒的“经典IP合作项目”等等，无一不是着眼于强化粉丝经营的大手笔。但是，想创造良好的沉浸式传播体验，吸引粉丝的关注，仅仅靠营销手段上的猎奇是行不通的，与跨媒体营销不同，跨媒体叙事最关键的还是要从内容本身的叙事手法、风格、方式等层面进一步增强受众多种感官的体验，使其能够积极、自愿，甚至是主动地参与到内容叙事建构之中，从而沉浸其中无法自拔。这种叙事体验的营造需要创作者统筹兼顾多方因素，设计非常细致、周密的布局以牢牢吸引消费者，不仅叙事空间、文本跨媒体互文、传播方式，情感因素等方面也要营造一种极致的归属感，从而依靠沉浸式传播实现跨媒体叙事经济效应最大化的理想状态。比如，系列魔幻故事《哈利·波特》运营团队就十分注重对该故事世界的沉浸式传播，除了进行系列电影、电视纪录片的跨媒体创作之外，运营团队还将这一充满奇幻色彩的魔法空间引入现实，在美国、日本分别建立了规模空前的《哈利·波特》魔法世界主题园区，这个项目严格依照英国知名作家J.K.罗琳原著小说的故事设定，联合了《哈利·波特》电影场景设计师、原画师等多位艺术家携手进行设计，建造了包括霍格莫德小镇、魔幻森林、霍格沃茨魔法学校等原著小说中具有代表性的建筑，利用先进的声光电技术打造类似电影场景的氛围。当《哈利·波特》迷们进入这座城堡，就能真实感受到原著故事里的所有细节，到了晚上，他们还可以选择入住魔法学校。无疑，这种将虚拟引入现实的沉浸式体验，将会进一步强化粉丝与原作的关系，能够最大限度地激发和拓展他们的消费欲望，并加深他们对于品牌作品的情感。

近年来，随着VR虚拟现实技术的飞速发展，将虚拟现实应用于跨媒体叙事沉浸式体验成为一种潮流。据悉，世界首家VR主题公园The VOID^[62]宣布，其与云顶世界商业集团合作打造的第一个超现实实景娱乐体验项目——“星球大战：帝国的秘密”将登陆马来西亚。一个遥远的银河系、一种多感官沉浸式的体验将首次在亚洲登场。《星球大战：帝国的秘密》将带领游客开启星球大战宇宙的惊险之旅，让他们不受限地漫游在一个互动平台上。现实与想象力的相互结合提供了完全身临其境的体验，唤起游客所有的感官，让人们感受到爆能枪的冲击、闻到四周的烟雾、用按钮破解一个互动谜题来逃避敌人，并且在这个虚拟和现实交互的世界里直接与他们的团队协调。在叛军的命令下，由四名玩家组成的小组前往熔岩星球穆斯塔法，并潜入帝国的基地。在执行任务期间，游客将在摆脱危险的同时与熟悉的《星球大战》中的角色互动。这个空间将让现实与虚拟的定义变得模糊，让人们一同探索一个全新的世界。正如The VOID主席克雷格·沃森（Craig Watson）所说：“The VOID的超现实体验将把人们带入至今只存在于他们想象中的世界，The VOID把场地式娱乐提升到新水平，把不可能的变成真实，引领人们进入全新和交替的现实。在《星球大战：帝国的秘密》中，您可以听到，感觉到，触摸甚至闻到，拉近他们与故事、角色和地点的距离。”^[63]这将是The VOID在美国和英国以外的第一次尝试，云顶世界也是亚洲第一个提供该体验的地点。这个虚拟实境体验将把在海拔6000英尺（1英尺≈0.3米）上的云顶世界推向更高，并成为它的主要景点之一，并吸引更多游客。这一概念事实上就是商业地产与娱乐行业的联姻，也就是通常所说的游乐园模式。这一模式并不令人陌生，闻名世界的迪士尼主题乐园就是实景娱乐的最佳代表，其经营理念主要是依托跨媒体叙事的产业化拓展。在我国，近年来这一领域也成为影视文化集团如华谊兄弟、光线传媒等积极开拓的模块，比如位于海南省海口市观澜湖海口国际高尔夫度假区的观澜湖·华谊·冯小刚电影公社就是华谊兄弟公司在实景娱乐这一领域的一次重大尝试。这一实景娱乐园区于2014年6月7日开业，集中再现了《1942》《唐山大地震》《非诚勿扰》等冯氏经典电影中的场景，开业首日就吸引了1.2万名游客。此外，光线传媒在同年也公布了启动“中国电影世界”主题项目的计划，该项目位于上海闵行区浦江镇，是一个集拍摄、旅游、产业为一体的巨型环球影城，将包括“少林文化体验中心”“中国武侠世界”“中国魔幻世界”“中国童话世界”及相关产业配套五大功能区。^[64](www.daowen.com)

作为一种叙事策略与内容经营模式，跨媒体叙事是文化消费语境下深度娱乐、泛娱乐化的必然产物。其最大的优势就是可以实现虚拟空间与现实空间的无缝对接，并积极调动受众的参与性与互动欲望。跨媒体叙事活动中，故事世界是无限延展的，因此，基于故事世界的实景娱乐也是跨媒体故事体验的重要组成部分，其生命力也是无限延伸的。如迪士尼主题乐园依托迪士尼公司强大的内容资源，其产业活力经久不衰。通过实景娱乐，跨媒体叙事构建了一个打通虚拟与现实的节点，其最终目的是提供给受众更真实、更刺激的沉浸式体验。在这种实景娱乐活动中，受众可以全身心投入到原本只存在于影视作品、游戏等虚拟世界的场景氛围里，感受奇幻之旅，这对于受众群体将是多感官的调度，也是个体归属感、主体性最能得到体现的场域。从产业经济视角来看，这种实景娱乐项目不单单是地产和娱乐文化的联姻，它还可以形成更多产业生态化效应，构成文化产业的集合，从而成为文化资本转化创造的良好条件。当前，由新媒体时代泛媒体整合所产生的跨媒体叙事及虚拟现实所带来的巨大工业利益已形成资本漩涡。经典的娱乐产品与经营模式，如数字音乐、电影电视媒体、动漫游戏等产业拓展及运作通常是基于文化版权的多层次开发，而作为内容产业链源头的网络小说作品，可经过多重开发经营，演化为漫画、数字游戏、电影电视等多种媒介表达形式的内容次级产品，进而在产业链下游被消费者消费和体验。近年来，在经济效应可期许的愿景支配下，《琅琊榜》《花千骨》《鬼吹灯》《芈月传》等网络文学原创内容产品的深度开发愈发引起产业下游各领域围绕影视、动漫与游戏等多元文化产品展开资本投入与竞争，大量流动资金被吸收到文化产业中，促使文化生产团队与文化资本联合起来开展跨媒体叙事活动。在这一态势下，内容如同吸金器，跨媒体传播则帮助系列化的媒介文化产品轻松实现经济价值的转化。于是，在消费者市场的刺激下，许多社会资本二度协同聚力，直到消费衰退，进而转向新的跨媒体叙事实践，从而推动内容产业经营的可持续化发展。