（一）遵循话剧形体表现的客观规律

在进行形体动作小品创编时，话剧表演者的思维一定要有逻辑性，在小品的动作安排上应当尽可能地遵循形体表现的客观规律，除此之外，在故事情节的发展以及人物情节的发展上也要有一定的逻辑性，实际上，表演者情感的逻辑往往能够在很大程度上决定动作的逻辑性。在表演的过程中，话剧演员应当把自己的智慧、灵感、形体素质与动作素养以及即兴创作能力有机地结合起来，将这些因素充分融合进作品的构思中。需要注意的一点是，在进行小品创编时，话剧表演者不能一味地沉醉在激情当中，也不能深陷在连续不断的动作中不能自拔，话剧表演者应当让自己的头脑时刻保持理智，让自己的思维合乎逻辑性，进而让自己的形体表现遵循客观规律，这一点非常重要。

（二）话剧形体动作小品要设计主题动作

所谓“主题动作”，是指最能体现人物个性、情感或小品意境的典型性动作。它在作品中可以多次重复出现并加以发展，给人以深刻的印象。人物的主题动作要符合人物的性格特征，性格是一个人的基本特点与品质的生动的总和，这些基本特点与品质决定着这个人和社会的关系，决定着其个性特征，抓住了人物的性格特征，就是抓住了形象的本质。演员应努力设计出能鲜明地表现该人物的造型手段及基调动作，并将这种性格体现在所设计的动作中。

（三）话剧形体动作小品的结构规律

动作语言与文字语言一样，也有自己的语法结构。例如，一个动作叫做一个点（或点动），相当于语言文字中的词；若干动作的连续形成线（动作线），相当于语言文字中的句子。一连串动作构成的动作线（句子）能够表情达意。(www.daowen.com)

在动作的设计上，要注意点与点之间的有机组合，既要符合情感发展、情节推进的逻辑顺序，又要让它们自由组合，具有可看性。动作设计不仅有着动作衔接的艺术性，同时也体现着节奏的快慢轻缓，这样形成的“线”才是波澜起伏的，才具有“语句感”。同时，还要注意动与静的对比，要动中有静，静中存动，有着动作与情感上的延伸性与可回味性。这也是设计主题动作的要求。

主题动作的重复是结构与发展形体动作小品的基本方法。也就是，除了主题动作之外，还要设计一些非主题动作（或称过渡性动作），非主题动作可以是叙事性的或表演性的，甚至可以是即兴的，但与主题动作要形成对比。之后，用原样重复主题动作（主题重复）、变形重复主题动作（主题变奏）或主题动作与非主题动作交替使用的方法将形体动作小品展开。

（四）话剧形体动作小品中的音乐

形体动作小品一般都使用音乐。音乐不仅为形体动作小品提供节奏、旋律与背景基础，而且有时还能提供情感、思想、性格、形象和结构。演员不仅要善于感受音乐，还要善于深入理解音乐，并从上述几方面获得灵感与启发。尤其在以音乐内容为基础的形体动作小品中，我们要使音乐的形象与形体动作小品的形象融为一体，要根据音乐的旋律创造出形体动作的旋律，要以独特的节奏产生独特性格化的形体动作。形体动作小品要伴随音乐的对比而跌宕起伏，音乐的曲式结构要体现在形体动作小品的结构中。