（一）关于爱美剧

爱美剧是指一种非职业性、非商业性的演剧。“爱美的”一词，源于拉丁文“AMATOR”的音译，在英文和法文中写作“AMATEUR”，其本身的意思是“热爱艺术却不以艺术来谋生的人”，一般将其翻译为“业余的”或者是“非专业的”。实际上，提出爱美的戏剧是为纠正单纯追求票房价值的职业的商业的戏剧演出。因为如果以赚钱为目的，这样的演出必然会一味迎合观众的口味，而不再注重自身艺术价值的提升。

戏剧家马彦祥并不提倡爱美剧，他曾经这样说，“所谓爱美的戏剧，实际上是文明戏的另一个面目，虽然形式上确是有些改革，例如废除幕表制，实行编剧本，也没有不经排练就上演的戏，但他依然没有新的生命……所表现的只是一种很不彻底的社会思想。”

客观来讲，从内容上来看，爱美剧似乎并没有比文明戏有太多高明之处，不过，爱美剧所倡导的业余演剧精神，却使得戏剧向大众化的方向迈进了一步，爱美剧最大的意义就在于此。

（二）小剧场戏剧运动的兴起(www.daowen.com)

由于爱美是业余性质的剧演活动，所以演出条件较为简陋，演出场地只能因地制宜地选择，演出样式五花八门，没有统一的标准。从这一点来看，爱美剧显然属于小剧场演剧的范畴。

小剧场运动兴起于五四运动时期，并形成了一定的规模。因为宋春舫曾多次做过介绍，称其为“近代戏院历史上一种最有意义的运动”，并认为对于“改良中国戏剧，是最可以做的事情”。

小剧场运动最早起源于法国，以安托万创立的“自由剧院”为典型标志，1887年3月，法国煤气工人安托万率领一群戏剧爱好者在巴黎一个小胡同里举办了一场非同寻常的演出，尽管演出条件十分简陋，但是这种新型的观演方式却在戏剧发展史上掀起了一场规模不小的美学革命，此后，小剧场艺术迅速风靡整个欧美。在德国柏林，有奥托·布拉姆的“自由舞台”，这个成立于1889年的剧院每周日演出，被称为自然主义剧院。它强调环境的逼真感，反对流行的陈腐风格：装腔作势的朗诵、夸大的语言，过火的感情等。但这种客观与自然中常常透露出冷漠。在1894年关闭时，自然主义剧院已经演出了许多被官方查禁的戏，并发掘出演员莱因哈特，此人后来成为20世纪大导演。在英国有格莱因主持的“独立剧院”，每周日演出。首演易卜生的《群鬼》后，曾引出500篇谩骂性质的评论文章，后来再演左拉的《黛莱斯·拉甘》，又引起一场论战的风暴。这样，独立剧院和小剧场戏剧一起迅速吸引了社会各界的注意力。

小剧场运动在欧美是一场戏剧艺术的革命，在中国则是取其轻便灵活，简单经济，便于操作和普及，因此两者并不完全相同。