随着当代设计的发展，我们日益感受到传统工艺所带来的温馨感、亲切感和活力感。中国传统工艺蕴含着中华民族的文化精神和审美意识，富有“和、喻、灵、雅、巧”的美学特征，即便到了后工业时代虚拟设计、信息设计的兴起，仍未看到它们能取代传统工艺审美的迹象。传统工艺在当代社会中不衰的活力源自工艺形式相对机器更加接近自然，工艺作品中随处可见人文的痕迹，是地域文化延续的一种重要载体。

将完整的传统工艺置放于当代设计环境必然缺少生存的基本条件，无法与丰富多样、错综复杂的当代设计相融合，因此，对其进行解构性运用或许是一个不错的选择。所谓解构，就是把完整统一的传统工艺分解成若干部分，设计借鉴的对象不再是整个工艺，而是其中的某一项工艺程序或者物化局部等。

概括来说，传统工艺主要分为如下几个部分：工艺形式—成品—成品的使用。

（一）工艺形式

工艺形式包括与手工紧密相关的雕、磨、染、织、粘等方面及其技术要求。在设计中保留工艺形式寻找新的创作题材或将其中的某项步骤加以运用。如国家级非物质文化遗产四川泸州手工油纸伞，在制作工艺中有一项“石印”的工序，让油纸伞有了丰富多彩的图案变化（图6-7）。在平面设计中，这不失为一个很好的表现手段。

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图6-7 油纸伞石印工艺^[6]

（二）成品

成品是工艺实施的结果，将成品细分得到的各个局部也可以为当代设计所借鉴。这样的实例很多，也较容易操作，如中国传统服饰中用来固定衣襟或起装饰作用的“盘扣”（图6-8）、侗族建筑中的鼓楼、 藏族唐卡的装饰纹样及配色方案等，在设计实务中都可将其作为一种设计符号加以运用。

（三）成品的使用

成品的使用是传统工艺的目的。在当代设计中我们为达到这种“用” 的目的，完全可以避开传统工艺的低效，保留传统工艺品传达的精神和心理信息，采用现代的制造工艺。如藤编、草编或竹编制品在生产中采取批量化机械生产，甚至材质也可以是塑料或其他，这样既解决了虫蛀发霉和滋生霉菌等实际问题，也保留了传统工艺品的实用性。