艺术创作应不限于传统形式，应该站在时代中向前迈进，不断创新。就以龙来说，是中华民族的图腾，是尊贵威仪形象的象征。龙是传说中的动物，千百年来是没有定型的。在现今海报宣传中，就以“现代龙”为题材，设计遗弃了传统细致复杂的龙形形式，重新用几何图案创作出新的“龙” 形。在造型上，运用几何图案来创造，龙身由六个不同大小圆弧的左右上下起伏穿插构成，没有繁复的鳞片，只以龙背上的小三角及半圆象征。这种古为今用的方法，运用在包装设计、书籍装帧上都能充分地体现中华民族丰厚的底蕴。中国传统艺术范围广泛，形式多样，很多有趣的专题有待研究。如果可以梳理出一些能有效鼓励新一代设计师认识传统、认同传统并热衷于将之转化为现代的视觉文化的建议，则可为继承中国传统文化带来一些积极影响。

（一）善用传统形象

传统图形呈现出来的外在形象是最直观的视觉符号。这些图形符号都蕴涵着前人的无限巧思，面对优秀文化，直接从传统图形中提取形象元素，进行符合当今时代精神的再创造，维持图形的精神内涵，保留图形的神采神韵，并赋予鲜活的时代特征，这是最直接的对于传统图形元素的传承。例如在现代招贴、包装、广告、书籍设计中广泛运用的吉祥云纹、方胜盘长、龙凤、牡丹等图式可见一斑。

（二）沿袭传统意蕴(www.daowen.com)

中国传统图形本身就意味深厚，寓意丰富，其中往往还蕴藏着多元的吉祥意义。借鉴传统图形要得“意”，即要借用其“内涵”，再加以引申，使设计具有深度和情趣。中国传统图形含而不露、隐而不显的风格，不仅是一种装饰，更是一种具有民族精神的本土文化。

在现代设计中沿用传统文化的内涵意蕴，设计创意就会散发出迷人的东方神韵，这也是我们立足于世界的根本所在。沿袭传统意味，这是涌动于我们血液和骨子里的基因，不谙东方文化的西方设计师是无法模仿，望尘莫及的。传统意蕴是内在精神的体现，传承其意，是对古老文化最深的继承和发扬。例如享誉盛名的设计师靳棣强、陈幼坚、陈绍华、吕敬人等，他们的设计作品之所以被国际社会接纳并屡获大奖，就因为当中涌动着浓浓的中国意蕴。这种意味的流露绝不是表面而肤浅的画两笔水墨、写几个汉字所构成的表面现象，它是发于内心的、一种对中国传统文化的哲学思想全然理解之后的涌动和释放，这是他人无法模仿的，这已然是传统与现代结合之后形成的独特的中国风格。