当今的设计潮流，越来越趋向于前卫性与实验性。我们常常能看到许多来自日本与西欧的矢量作品。无论是人物的造型，还是配色，都充满想象，大胆而具有较强的视觉冲击。殊不知在我们的传统艺术里，早在汉代的岩画里，就出现过许多充满奇特幻想的作品，再到近代的麒麟功画，更是传统与现代的完美结合。如果我们觉得自身的创作思路不够开阔，我们首先要做的应该是从传统的民族艺术中去吸取养分，而不是一味地跟随国外的艺术潮流。虽然说我们常说“艺术无国界”，但这种先后的次序反映的是一个民族艺术的生命力，反映的是一个植根于这个民族的艺术家或设计师的想象力。如果连这些都大同了，那么民族艺术的创作，从根本上也就失去了意义。因此，我们必须努力去找到传统艺术与现代设计的融合点。“传统”与“现代”之间的关系是所有的艺术门类始终关注的命题，正如我国的中国画和京剧在不断地进行着改革和创新。现代设计也应如此，既要继承传统，又要丰富艺术本体，用现代人的审美意识和观念去表现，去进行现代设计并给其注入新的活力。

这种传统与现代的结合，既是一种思想，也是一种手法。这个概念可以分两层意思来理解：

从狭义上分析，这种结合即取传统图形，以现代的设计手法将其变革，留其神而变其形（指形式），以某种巧妙和令人信服的方式融入所要诉求的画面中来。在这里，平面设计里的构成、色彩、字体编排等手法，都来自现代设计语汇，而作品的灵魂却来自所引用的传统图形。传统图形往往都具备两个特点：一是深入人心，二是内涵深远。用现代的设计手法结合传统图形的改造应用，能给人一种焕然一新的感觉，同时力度也会因从某种深层植根的东西出发而变得强大有力。

从广义上分析，这种结合指的是我们常说的应用传统的艺术元素来创作的作品。这里有必要搞清楚的是，这种方式不能理解为八股文一样的教条，它没有条条框框，真正能代表一个民族文化的作品，绝不是简单的引用某个来自传统的象征图形或其他元素，在这之间，最重要的是一个引申的过程，是对传统文化的某个局部作高度概括，并从中提炼出最有代表性的元素的过程，所谓大象无形，真正优秀的结合，应该是对传统文化的一个高度简练的体现。并不是一提到中国， 就想到龙，想到水墨，想到紫禁城。在这样的创作过程中，思路不该是如此拘束，而应该是无限开放的。如果你谙熟中国传统文化和艺术形式，那任何一种存在于其中的元素都可以随时跳跃而出，信手拈来，毫无做作之感，一切自然流畅。传统的东西，不应该最后成为一个笨拙的标签贴在上面，让人一眼望穿，空洞无物。而从另外一个角度来说，一个民族文化的广泛性，也绝对不可能只局限在几个被反复应用的元素上。

广义上的传统图形与现代设计的完美结合，不是拘泥于某个片段、某种情结上死扣不放，而是融入了深度的领悟与继承，并怀着美好的感情去创作，是以民族文化为本，在此基础上不断开放思路，以现代设计独特的多变性和灵活性来创造，而不是抱作一团，禁锢思路。做设计，思路一定要开阔，对于传统与现代的结合，更应该注意这一点，优秀、丰富的传统文化是创作的无限源泉，而不是一堆绊脚石。

譬如说中国汉字，每个汉字都有自己的意思，这意思甚至是由每一个笔画来体现，有横，有竖，有洒脱的一撇，也有刚劲的勾与挑。而这些笔画组合在一起，又是每一个单独的个体。变化太多，更有象形、会意等玄机在其中，如果我们注意到这些细节，并加以引申，是完全可以打开思维的。再譬如说佛手，佛手有千变，曾有一位生自敦煌的画家，独自将佛手的千种姿态记载，那其中的韵味，当真是无穷无尽。再譬如说最常见的莲，形细长，顶饱满，姿态婀娜，如果将其试作一幅平面，单从构图上，就尽显空灵。再或者是阴阳学所推崇的互补与对比的思想，佛家的空与实，道教的内敛与修身，这些文化所体现的意义都可以直接影响到一幅平面作品的创作上去，它们能直接提升你的作品所具备的气质和灵魂。

香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量优秀的文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这三条设计原则实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。

图6-1　靳棣强招贴设计《自在》系列^[1]

中国传统艺术在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国的传统艺术在现代设计当中得以延伸发展，打造新的民族艺术形式，就应该在理解的基础上取其“形”，延期“意”，从而传其“神”。

取其“形”，自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型设计的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统设计中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统设计的方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。在“形”的延伸方面，有许多这方面的典型案例，如吉祥如意名片架（图6-2），运用了中国传统吉祥纹样如意的造型，而青瓷简约、古朴、典雅的气质，反映出中国传统文化的淳厚。(www.daowen.com)

图6-2　 吉祥如意名片架^[2]

延其“意”也有着特殊的含义。中国传统造型设计背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型设计背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如“上上签”（图6-3），这是洛可可公司出品的一款便携式牙签盒。配色采用的是传统的中国红与水墨黑搭配，包装别致的正负形造型设计灵感源自北京标志性古建天坛与古代官帽结合。使用时向上推动红色部分，融入了东方祈福文化中最典型的“摇签”和“七上八下”的概念，步步高升，寓意吉祥。

传其“神”是对于“形”和“意”的沿用，可以说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。在这一点上，高山流水香台（图6-4）可以说是一个很好的范例。中国的传统美学一直是注重意境之美的，几粒鹅卵石堆叠成有层次的山，当香椎点燃，由于负压原理，烟雾便如流水般倾泻而下，形成“高山流水”的奇妙意境。整件作品以石见山、以烟喻水，将写意山水的意境表达得淋漓尽致。

图6-3　洛可可公司设计“上上签”^[3]

图6-4　 高山流水香台

关于中国的传统文化与现代设计，需要讨论的话题太多，在这里我们并没有具体论述在某一个作品中如何将传统图形等元素，以何种现代设计的手法生成一个完整的平面作品。这关键在于根本设计意识的形成。而这些意识在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。要将传统设计运用到现代的设计之中，就应该本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以发扬光大。靳埭强先生说：“对中国传统的感情和思考，使我做设计时一直在观照我们文化的根源。”现代设计应立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代设计中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派、同时又具有现代感的标志作品来，这是每一位设计工作者应承担的历史责任和文化自觉。

事实上，每一个设计都不可再生，它是唯一性的产物， 每一位设计者都应该跳出条条框框的教科书类引导，尽量丰富自身的知识，从民族传统艺术里吸取营养，培养具备一定素质的设计意识，这才能从根本上拔高自身的设计水平。总有人会说这位设计师的风格如何严谨而脱俗，那位设计师的作品总是充满意境，令人回味。其实任何一种风格的形成，都来源于对自身的修炼，是人文的概念，而不是大量技巧的拼合与堆积。