（一）家具

我国的家具工艺有悠久的历史和优秀的传统，这里仅简单介绍明清以来的家具。明式家具以造型见长。它的最大特点，就是科学性和艺术性的高度统一。它擅于将选材、制作、使用和审美巧妙地结合起来。

明式家具讲究选料，多用紫檀、花梨、红木、杞梓木（又名鸡翅木）、铁梨等硬木，也采用楠木、樟木、胡桃木、榆木及其他硬杂木。其中以花梨中的黄花梨效果最好。这些硬木色泽柔和，纹理清晰坚硕而又富有弹性。这种材料对家具的造型结构、艺术效果有很大影响。

明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利，家具整体的长、宽和高、整体与局部、局部与局部的权衡比例都非常适宜。并且不滥加装饰，偶施雕饰也是以线为主，或应用小面积的精致浮雕和镂雕等，点缀在最适当的地方，与大面积的素面形成鲜明的对比。

清代家具造型已趋向笨重，并一味追求富丽华贵，由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感也不好，更不利于清洁。但在民间，家具仍沿袭“明式”的程式，保留了朴实简洁的风格。

新中国成立后，家具种类很多，有各式办公桌、方桌、圆桌、会议长台、茶几、凳、新式靠背椅等。在造型上，多运用平面、直线、圆角等艺术手法，形象朴质简练，使用时也便于保持洁净。家具的结构，采用暗榫和胶合相结合的方法，坚固耐用。

（二）竹编

竹编，是运用各种竹子加工编成的工艺品。我国竹林分布广，品种多，资源丰富。用于竹编的竹子总体说须材质坚韧，纹理平直，富于弹性，劈篾性好，以便加工成竹条、篾片、篾丝，用以编织。适宜作竹编的竹多选较高大、端直、质密、柔韧、节长、节平、少疤少斑痕的品种，主要有毛竹、慈竹、淡竹、水竹等。

竹编编织技法千变万化，但基本上都是在经纬挑压编织的基础上发展变化的，大致可归纳为垂直挑压编织法、多角挑压编织法、翻转弹插编织法和其他穿插编织法四大类。

在陈设品中，竹编主要有立体竹编造型，即呈立体形状。它主要采用提压排列的编织方法，篾条加工有扁平、圆形、方形、三角形等多种，用途及编织效果均不同。立体竹编牢固结实，实用性强，造型丰富，编织技法多样，装饰效果突出。立体竹编多用于箱筐、盘、瓶、罐、盒、玩具、灯具、家具，及竹编动物、人物，瓷胎竹编，木胎竹编，装饰花插，屏风等竹编工艺品。

（三）竹、木、根雕

（1）竹雕，又称竹刻，是指在竹制的器物上雕刻各种纹饰，或用竹根雕刻成工艺品。20世纪以来，竹雕工艺发生新的变化。贴簧竹刻进一步盛行，留青竹刻技艺更加普及，在民间有广泛的基础。一些艺术家转向竹刻艺术。北京金石篆刻艺人张志渔潜心研究竹刻之艺，成为“北方竹刻之祖”。

竹雕工艺大体可分为竹节雕、留青雕、翻簧雕、竹根雕四种。

①竹雕通常用得最多的是毛竹。毛竹种植普遍，材料易得，而且体型大，竹壁厚，材质致密坚韧，特别适于雕刻。选用毛竹要注意竹龄，一般认为二年以下的嫩竹质地未坚，三年以上的老竹纹理粗糙，以三年竹龄的最为适合。一般竹面雕刻，对竹材的外观要求不高，浮雕及镂雕要求竹壁较厚。用新竹雕刻小件作品，须及时逐节锯断，倒出其中竹液，以免其泛出表面形成黄斑。然后再将竹筒截成毛坯，用水煮沸半小时后捞出，洗去竹上浮脂，自然阴干，即可雕刻。

②留青雕，又称皮雕，是留用竹子表面的一层青筠，刻成微凸的平面花纹，然后铲去图纹以外的竹青，露出下面的竹肌作底。充分利用竹青与竹肌（纹与地）不同色泽、肌理的对比来表现空间变化和刀法韵味，有很高的艺术性。

留青对竹材的外观要求很高，竹青上不能有任何损伤或斑痕，故常常要在产地专门挑选。选伐秋冬季多年生毛竹，经防霉防蛀工艺处理，使竹材底面光润，竹筠洁如玉，竹肌有丝纹。竹筠色浅，年久呈微黄；竹肌色如琥珀，年愈久色愈深。将竹筠、竹肌的雕刻两相结合，按需刻成厚薄不同的层次，形成色彩从深到浅，自然退晕效果，明晦浓淡，因景而施。

③翻簧雕。翻簧雕，又称贴黄、竹簧、文竹等。将毛竹锯成竹筒，去节去青，专取竹材内壁的牙黄色表层（竹簧），经煮、晒、压平，胶合或镶嵌在木胎或竹片上，经打磨光滑后，在上面雕刻各种人物、山水、花鸟等装饰图案，有的再加以彩绘或镶嵌。翻簧雕刻，多在很薄的竹簧表面，故以阴纹浅刻为主，亦有施以薄雕的，纹质细洁，色泽光润，类似象牙。

④竹根雕。利用竹根的形状、节疤和较厚的竹根节壁进行雕刻，技法以圆雕为主。有时为了便于造型，把竹根倒置过来雕刻，称为“竹根倒刻”。可制各种人物、动物、花果，甚至假山等，还可将其剜制成各种工艺器皿。(www.daowen.com)

（2）木雕，是利用各种木材雕刻成的建筑装饰构件及工艺品。浙江省东阳县是著名的“木雕之乡”，主要以浮雕技法为主，借鉴传统的散点透视法、鸟瞰透视法构图，讲究布局丰满，散而不松，多而不乱，保留平面，不伤整料，突出主题，表现情节。造型美观，工艺精细，装饰适当，图案古朴，线条流畅。木雕挂屏还往往运用多情节、多层次的传统手法。各种成套家具，造型、图案不断翻新。其中款式多样的樟木箱更是别具一格。

木雕的制作大体可分设计、选材、雕制粗坯、雕刻细坯、修光、擦砂磨光、打蜡上光、配制底座等。

①设计。将构思好的造型画出设计图稿或塑出模型。

②选料。根据设计需要选好木料。有些木料纹路美丽，色泽好看，充分利用木质本色会使作品更为出色。一般讲，木料以无腐朽、无裂缝、无节疤为好。小型雕刻原则上应使用同一块木料。大型雕刻有时需考虑材料的拼接。需注意选择同种、同质的木材相拼接。

③雕刻粗坯。雕制粗坯即雕刻大形。一般顺序是先雕浅的地方，再雕深的地方。

④雕刻细坯。在粗坯的基础上加强细节部分的刻画。

⑤修光。更精细地表现作品的细节，力求达到光洁滑爽，使作品更加美观和完整。

⑥擦砂磨光。用粗细砂纸磨去刀痕凿迹，应先粗后细，依照木绺，顺绺而磨，使作品光洁细腻。

⑦打蜡上光。为增加光洁度和保护层，一般采用果仁油、石蜡、白蜡、清漆等。

⑧配制底座。一般对圆雕及浮雕台屏等都要配制精巧的底座，以使作品更加完整、美观。底座的内容、尺寸、颜色要与作品相协调，形成一个整体。

（3）根雕，也称树根雕，是利用根材的自然形态，施以艺术加工的工艺品。

根雕的制作，是巧借天然的艺术加工和创作思想逐步实现的过程。在制作中，要熟悉根材的特征，明确各部分的用途和取舍的部位，努力做到物尽其用，做到“奇”与“巧”的有机结合。根的造型讲究，“依形度势，象形取意”，要充分利用它特有的殊姿异态和纹理，强调“三雕七借”，就是要“三分人工，七分天成”，尽量用其自然形态，不做过多雕琢，既保持原生态的美，又增添艺术造型的美，赋枯根以生命，化腐朽为神奇。要有巧夺天工的意境，在构思和制作中充分利用根材的体积、疤节、木纹、凸凹、弯曲、节蔓、穹窿等，虚实结合，顺势顺形加工，并注意使加工尽量不露人工雕琢的痕迹，使作品浑然天成。

（四）编结

编结，是指用丝、纱、线、绳、带等，经过编结而成为装饰物的一种工艺品。它多为手工制作，因而它的结构与样式具有很大的随创性。它不同于一般纺织品的经纬交织，而是一种线系的自由交接和维合。编结工艺在装饰上应用很广，除服饰及环境美化外，现已扩展为一门独立的欣赏艺术。

在民间，编结也作为民俗而被广泛应用在生活中。例如，浙江龙游一带民间社火的舞狮，狮头用硬木制成，狮身由细麻绳编结，走街表演，以镇灾驱邪。

现代，我国编结工艺在传统的基础上更加扩展，并形成独特的风貌，被人们称为纤维艺术，或纺织品雕塑。现代编结的材料，除了常用的丝、毛、棉、麻等，还常结合化纤、皮革.塑料、金属、草木等，以扩大编结材料的肌理效果。编结的方法更加丰富多彩，除传统编结方法外，常用的还有金钱结、梅花结、云雀结、兔耳结等，都以象形取名，以及各种基本结的灵活应用等。编结的艺术特点，既有具象的描写，也有抽象的创造。它表现出剔透的空间感，也表现出多层次的立体感，或柔，或刚，或宁静，或粗犷。编结的用途，除了作为服饰的装饰物，还发展出作为装饰件的崭新编结品种，与建筑装饰结合起来，成为环境艺术的一个重要组成部分。它具有传统的木雕、贝雕、羽毛贴、漆画等所没有的特点，轻便价廉，更富有创造美，为人们所喜爱。