（一）陶瓷

陶瓷是陶器和瓷器的统称，包括一般所谓的瓦器、砂器、窑器、琉璃、炻器、瓷器等。它们都是以自然界中蕴藏极为丰富的黏土为原料，经配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程而制成的器物。

陶器与瓷器一般根据它们的原料构成以及烧成温度来划分。陶器用陶土作胎，其胎体质地比较疏松，敲击发出的声音低沉浑浊。瓷器一般认为主要是以瓷石或者高岭土为原料，富含长石、石英石和莫来石等成分，并且含铁量低。陶器的烧成温度一般在700℃以上、1200℃以下，通常表面不挂釉，即使挂釉也大多是低温釉，按烧成温度、方法以及制作原料的不同可以分为红陶、灰陶、彩陶、黑陶和釉陶等。瓷器的烧成温度一般在1200℃—1400℃，可分为中温瓷器、高温瓷器，胎质致密，具有透明或半透明性，敲击可发出清脆的声音。一般来说，烧结程度和致密度越高，则吸水率就越低。

陶与瓷的材料之间存许多差异，陶土含铁量高于3%，黏性较强，颗粒大，较粗糙，但便于塑造成型。由于原料的差异，高温烧结后可呈灰色、浅红色、青色、黑色、白色、黄色。瓷土含铁量低于3%，有黏性，质地柔软细腻，高温烧结后呈浅白色。

比较分析，瓷器烧成温度较高，敲击声音清脆，吸水率大于0.5%，质地细腻光滑；陶器烧成温度较低，敲击声音沉着，吸水率小于15%，质地较粗；炻器的性能是介于陶与瓷之间，它的机械强度远远高于陶瓷器具，适合用于机械清洗的日用产品及特种用途的器物制造。

陶瓷器具的普及，成为大众生活的器皿，替代了造价昂贵的青铜与漆器等工艺复杂、难于推广的器具类型。陶瓷釉色、装饰纹样和陶瓷造型本身都是陶艺创作的重要元素。人性中有爱美、扮美的天性，是因为人类有创造美的能力作后盾。由此可知，在原始陶器出现的同时，陶艺创作的行为也必然随之开始了，陶艺创作应该是早期人类探求与索取美的主要渠道之一。

在陶瓷上进行艺术加工的各种方式、技法就是陶瓷的装饰工艺，它能提高作品的艺术性、审美性。装饰的设计要从陶瓷造型的整体出发，相互配合。装饰可在施釉前在瓷胎上进行，也可在釉下、釉上及釉的本身进行。常见的装饰有单色釉、花釉、窑变釉、结晶釉、釉下彩、釉上彩、釉中彩、斗彩、粉彩、素彩、金银彩、珐花、绞胎、开片、刻花、划花、印花、堆花、贴花、剔花、雕塑等。各种装饰方法，既常单独使用，也可综合运用。

（1）釉下彩，又称“窑彩”。施于瓷胎釉下的彩绘装饰，即先在坯体上彩绘纹饰，然后施釉、人窑烧造。烧成后釉面光亮平滑。因有釉面保护，画面不易受损，耐腐蚀，并能保持色泽鲜艳及防止铅等有毒物溶出。但彩料品种较少，色彩不及釉上彩丰富。釉下彩自三国东吴时出现，唐代趋于成熟，宋代得到发展，元以后取得突出成就。常见的有釉下褐绿彩、白地黑花、绿釉黑花、青花、釉里红、釉下五彩等。民间瓷器采用釉下彩较为普遍，至今仍有制作。

（2）釉上彩，也称炉彩。在烧成的陶瓷釉面上施以彩绘纹饰，然后入窑炉低温烘烧，使彩料烧结在釉面上。釉上彩色泽鲜艳，操作简便，丰富了陶瓷装饰的色彩，但画面光亮较差，易磨损变色，受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等有毒元素。釉上彩在低温色釉的基础上发展起来，宋代开始出现，明清有很大发展。主要有红绿彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩、金银彩等。民间陶瓷的釉上彩装饰不及釉下彩普遍，以红绿彩与粉彩居多。

（3）釉中彩。当代发展起来的新的装饰技法，亦称高温快烧颜料。颜料熔剂成分无铅或含少量铅，以釉上彩方式施于器物釉面，再入窑在高温下快烧，使釉面软化熔融，颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭，细腻晶莹，耐磨损，抗腐蚀，具有釉下彩的效果。

（4）斗彩是釉下青花与釉上彩相结合的装饰技法，又称“逗彩”。明成化年间景德镇窑始创，后进一步发展。先以釉下青花在坯上勾绘纹样，挂釉烧成后，再用釉上彩加以填涂或点缀成完整花纹。斗彩有多种形式。如点彩，主要纹饰为釉下青花，仅以釉上彩加以点缀；覆彩，在釉下青花纹饰上覆盖釉上彩色；染彩，在青花纹饰轮廓边沿用釉上彩色加以烘托相衬；填彩，青花仅勾绘出轮廓线，再釉上填彩加彩，主要纹饰以青花组成，仅部分使用釉上填彩等。

（5）珐花也称法花、粉花，一种以牙硝作助溶剂的釉陶制品，主要是将我国传统壁画粉画中的“沥粉法”运用到装饰上。做法是将精细的泥浆装进带管的特制布袋中，挤压让泥浆从细管中流出，在成型的陶坯上按纹饰需要勾勒出凸起的轮廓线。阴干后在花纹轮廓线内填上不同颜色的釉料，花纹以外部分涂以单色釉，作为地色，对花纹起烘托作用。经干燥、入窑一次烧成。珐花釉色鲜艳，色调明快，有黄、蓝、白、绿、紫、黑等色，有“黄似金珀，紫如紫晶，蓝似宝石，绿如翡翠”的美誉。珐花元代开始烧造，明中期流行，明清景德镇窑也仿造珐花器，在烧好的白瓷胎上用“沥粉法” 装饰施“珐花釉”，再入窑低温烧成，风格更为细致精巧。

（6）开片又称“冰裂纹”，瓷器釉面的一种自然开裂现象。根据开片裂纹的疏密及图纹不同又分别称为冰裂纹、鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹、牛毛纹、鳝血纹等。

（7）刻花。在成型的坯体上用竹、铁、木制刀具刻出花纹，然后施釉烧成。刻花以刀代笔，一般刻纹为一边深一边浅，线条成斜状。刻纹的深浅粗细以坯的大小厚薄及造型为准，粗则豪放，细则秀丽。纹饰生动活泼，有层次感。刻花工具简单，不需贵重材料，经济大方。

（8）划花。用竹针、骨针、铁针在坯体上浅划或浅刻出花纹，由于刻痕浅，没有刀锋直入的深浅变化，花纹缺少层次感，但划花利用线的疏密变化表现形象，线条流畅自然，再施以单色薄釉，在滋润透明的釉色下反射出花纹，犹如丝绸的暗花一样秀美。

（9）印花。在瓷坯上印以花纹，方法主要有三种：一是用刻有装饰纹样的印模在成型后尚未干透的坯体上印出花纹；二是用刻有花纹的模子制坯，使坯体上留有花纹；三是丝网印花，将彩料通过花样丝网套印在坯体上。印花有凸起的阳文和下凹的阴文两种，层次丰富，有立体感。

（10）贴花亦称移花。先用陶瓷彩绘颜料印制成贴花纸，将其粘贴在坯体表面，再加以烘烧，又分为釉上贴花和釉下贴花等。

（11）剔花在坯体上将花纹以外的部分用刀具剔除，使花纹凸起。剔花可分为化妆土剔花、黑釉剔花等多种。

（12）堆花在坯体上用泥浆堆成花纹，有浮雕的效果，又称“堆雕”或“浮雕”。制作时用泥浆填堆纹样，堆好后用小木棒垛紧，垛紧一层再填一层，直至填到纹样的厚度要求，再用刻刀修整完美。还有一种堆釉，用釉浆堆填纹样。一般为白色釉浆，烧成后呈半透明状，可充分表现浮雕的效果。(www.daowen.com)

（二）漆器

髹漆，指用漆涂在各种器物的表面，也作“髹饰”。我国是世界上最早发现和利用生漆的国家。髹漆的技艺有着悠久的历史。在人类物质文明发展史上，漆的利用，最早可能是应用于工具、器物的粘连与加固，然后才有漆饰的日用品和带纹饰的漆工艺品。

天然漆是制造漆器的主要原材料。天然漆又称生漆、大漆、真漆、国漆，是我国著名的特产。它是漆树上的一种生理分泌物，呈灰白色乳状汁液，主要成分是漆酚。从漆树上取出的漆汁中含有一些水分，称为生漆。生漆在日光下边晒边搅脱水以后，就成了深色黏稠状的流体，称为熟漆。漆液可以涂饰器物和制作各种漆制品。

漆器在制胎、髹涂后，基本上是光素无文的，为了使漆器更加精美华丽，还需要加以装饰。漆器的装饰工艺丰富多彩，《髹饰录》中就列有质色、纹铇、罩明、描饰、填嵌、阳识、堆起、雕镂、戗划、煸斓、复饰、纹间、裹衣、单素等14种髹漆技艺，并且各种技艺间的综合运用，还能变化出许多种装饰技法。但概括起来，漆器最基本、最主要的髹饰漆艺可分为罩漆、色髹、描绘、刻漆、雕漆、填漆、堆漆、镶嵌等类。

（1）罩漆是较为简单的漆饰技法。例如，将透明漆涂饰于以精细而纹理优美的材料所制漆胎的表面，不加任何纹饰，以充分表现其材质的质地美，如优美的木纹，并发挥天然漆的特点，产生如水之清、纹色明彻、光泽莹亮、典雅自然的艺术效果。

（2）用色漆髹涂器面，黑、朱、黄、绿、紫、褐等，凡是可以入漆的颜料，均可与漆调配成各色的色漆。

（3）漆器的彩绘描画，也称画漆，描绘后，不需研磨、推光及罩漆。花纹干后，一般比漆地略高。

（4）刻漆在推光漆面用刻刀镌刻图案。或阳刻，或浅刻，或细微，或豪放，或刮、擦、磨、染，变化多样。

（5）雕漆用油光色漆，在漆胎上逐层髹涂，数十层乃至数百层，叠积到需要的厚度，待半干，用刀剔刻出有层次的花纹。

（6）填漆。在漆器面镂刻出花纹或用漆及其他方法造成漆面不平，再填入色漆或填金银罩漆磨显。填漆大致可分为磨显填漆和镂嵌填漆两种。

（7）堆漆用漆、漆灰或胶灰等材料，在漆胎上堆起花纹，有的要堆几层，待干后，再在堆漆的花纹上进行描绘、研绘、贴金、镶嵌、雕填等装饰处理，有的还要再加以罩漆。

（8）镶嵌是以金、银、玉、石、螺钿等为材料，镶或嵌在器物上，也即漆面借物以嵌饰。镶嵌只使用一种材料的，称为素镶嵌；利用多种材料加以组合的，称为花镶嵌。

（三）青铜器

青铜为红铜与锡的合金，其熔点较红铜低，硬度较红铜大，在浇铸时气泡少，流动性好，可铸出锐利的锋刃及精细的花纹，适于制作坚实的兵器、工具及金光亮丽的容器。

景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”。它是一种用铜作胎，用细扁铜丝掐成图案，焊在铜胎形上，再点填上彩色釉料，经烧制、磨光、镀金而成的工艺品，具有浑厚持重、富丽典雅的艺术特色。景泰蓝在古代皇宫就像他的母体艺术——青铜器一样，充当着礼器和祭器之用。

景泰蓝工艺的最大特点，在于掐丝工艺。掐丝时铜丝花纹要排列得紧密，不宜太疏，这是由制作方法和其物理性能决定的。因为釉色在烧制时有膨胀力，面积过大在反复烧结过程中容易发生破裂，在反复的研磨时也容易损坏。从艺术效果上看，掐丝花纹也宜密不宜疏，疏了就易失去富丽堂皇的感觉，色彩的丰富性也将受到影响。景泰蓝是将造型、色彩、装饰合为一体的传统工艺品。

铜镜在我国古代属于镜子，它是用铜做的。铜镜正面经过研磨抛光，光洁明亮，用以照看；背面则一般铸有花纹或字铭，作为装饰，而这些纹饰与当时的政治经济和社会风尚都有一定的联系，如明代鎏金龙凤纹镜，又如清代乾隆万春芙蓉镜，主纹为连枝梅花及喜鹊，寓“喜上眉梢”及“喜相逢”之意；方钮，钮周为二重弦纹，外饰花叶。