如何指导一场“哈罗德”比赛？
即兴演出与工作坊表演有明显的不同，因此，导演在两种情境下的职能也很不一样。
导演会在工作坊中带领团队做准备训练，并在演出前激励演员。演出一旦开始，导演的工作就结束了。演员在舞台上的表演并不由导演控制（在演出结束后，导演会对演出给出评价）。
在工作坊中，演员在做非正式即兴表演时，导演常常会用特定的方法来保证演员走上正轨。
在场景发展的过程中，导演会在场下提出建议。演员则在不打破真实感的前提下，融合导演的建议，推进场景。
如果一个简短的点评就可以让场景重回正轨，那就可以采用这种灵活的指导方式。有时候，导演甚至可以通过打断场景来指出“失误”，然后让演员继续完成场景。但绝大多数时候，我们并不会中断场景，因为“失误”可以带来更有趣的可能性。在表演结束后，导演再点评并讨论问题所在。(www.daowen.com)
再强调一遍，在排练时，所有这些训练方法都是可以的。但需要记住，不能把这些方法带到舞台上去！
很多导演坚持在演员正式表演时，通过“场外提示”来指导演员。绝对不能这样！这会让演员无法在台上发现更多可能性，因为演员们不再需要去支持并修正其他人的“失误”，而失误却正是可能性的来源。更重要的是，这会让演员产生一个可怕的观念：导演的意志要远比通过集体意志发现的内容更重要。
德尔在指导即兴表演时的座右铭是：“点燃导火索，然后赶紧跑！”
写这本书的初衷是想要让读者对喜剧有新的认识，并充分了解如何组建“哈罗德”长篇即兴表演团队。虽然本书的读者不能有幸当面得到夏娜和德尔的指导，但若严格遵循书中的建议，读者朋友们也有可能创造出更有趣的“哈罗德”长篇即兴剧来。
这是一本真正教会读者去自主创造的指南。毕竟在即兴表演中，唯一不变的规则就是没有规则！
写作这本书，就好比点燃了你身上的导火索，然后跑开。能绽放出什么样的花火，就全看你自己了！
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