当演员向一位观众寻求一个主题时，最好是要一个简单、通俗的主题，这样演员就可以把它演绎得极为深奥。看着演员们从诸如“湿纸箱”这样的主题中努力找出人生意义是一件非常令人激动的事情。主题可以是一个简单的事物，一个事件，或者一个问题，比如“我们为什么要打架”。当然，如果演员选择了这个问题，就不应该在开场的时候便解答它。他们不应该把自己局限于解答问题，他们只需要去拓展话题。

演员应该接受观众的第一个提议，原因有二。一旦演员犹豫，观众就会喊出数十个建议。喊叫声此起彼伏，演员更难选择。更重要的是，若演员一直犹豫，观众就会怀疑他们没有能力根据观众的提议做出即兴表演。有时候，喝醉的观众会喊出“痔疮”或者其他奇怪的词。演员可以向观众解释，说他们当然可以用“痔疮”作为主题表演一场“哈罗德”，但观众真的要在台下看半个小时关于痔疮的内容吗？于是便会有更合适的建议出现。

还有一点非常重要，“主题”不是“哈罗德”的重点。“哈罗德”呈现的是从主题拓展出来的东西。“哈罗德”需要每个演员从开场练习开始，不断从主题中发展出点子。团队在稍后的即兴场景和游戏中会用到这些点子。(www.daowen.com)

当演员选取了建议并开始发展点子的时候，应该避免做出明确的声明，而是拉高提议的层次。举个例子，如果主题是“颜色”，那在开场练习里把每一个具体颜色都列举出来就是浪费时间。对演员们来说，想出尽可能多的不同的点子更加重要。这样一来，主题就能呈现出许多层次了。

“颜色”这个主题可以扩展到艺术、种族主义、新闻过度报道、体育奖牌以及其他很多东西。当这些被加入到个人经历中，成了演员记忆的触发器，就生发出无穷无尽的可能性。一个像“颜色”这样的主题还会与情感相关，比如绿色代表嫉妒，紫色代表愤怒等。所有的可能性都可以被用于表演的不同层面。而且，一旦提议被选定，演员就会在开场游戏中分享所有的可能性。