一名演员剪掉一幕戏，说明他已经决定开始下一段表演或下一段独角戏了。决定权在他这边，直到下一个剪辑师剪掉戏，或导演接过戏。

作为导演，演员除了剪辑，还可以选择加入一幕戏。如果龙套戏能够推动一幕戏沿着它原本的方向前进，那么演员也可以作为龙套加入。正在表演的演员也经常呼唤其他演员加入，所有团队中的其他演员要注意这种呼唤。

好的龙套进入后，做出起始反应，然后就立刻退下。做龙套时要记得，这段戏不是围绕龙套展开的，龙套不应该改变原有片断的方向，或是成为焦点。如果龙套没有想出能够帮助演员推动原有片断的点子，那么他一开始就不应该上台，因为他只能带来更多的混乱。谚语有云：“破船经不起烂锚。”让帮得上忙的人上台吧。换个角度说，不要去修理没损坏的机器。若原有片断发展得很顺利，不需要帮助，那么演员就不要介入。

作为导演，演员甚至可以创造一个“分屏场景”，这个场景能阐明或丰富正在上演的内容。为了做到这一点，演员可以在舞台的另一侧新开始一个片断，而不是走到原有片断前面去剪辑。在原有片断旁边开始新的戏，而不是走到前面覆盖它，这样一来，其他演员就会意识到他们将看到一个分屏场景。若担心出现混淆，演员可以简单地喊一声：“分屏咯！”(www.daowen.com)

在“分屏场景”中，两个独立的片断同时进行，分享了前面章节中提到的关注点。随着关注点传来传去，两段戏在表演过程中相互影响，但却没有任何实际的接触。

为了有效运转，新成立的即兴表演团体应当学习正确的舞台通行方式。其中最重要的是：从舞台后部进入一段戏，从舞台前面剪辑一段戏，在一段戏的侧面开始一个“分屏场景”。

在德尔的指导下，贝蒂·托马斯（来自山路布鲁斯团队）在第二城市俱乐部的演出中尝试了三向的分屏戏。她先站在一幕戏的中间，然后宣布：“我对这段戏的表演感到厌倦了，我想参加旁边的那一场戏。”然后，她走到舞台对面，加入旁边那段戏，其他演员眼睛不眨一下地接受了她。如果所有演员突然移动到别幕戏中，结果通常是糟糕的。幸运的是，演员们都冷静地意识到，只有谨慎地使用这种技法，才能行之有效。