演员要做的，就是令一切合理化。

——伊莲娜·梅

圣·路易斯指南针即兴社成员

大师级编导可以把学生的失误化用为更大模式的一部分。

——苏菲

许多年前，德尔在旧金山执导《在旧金山的委员会》的同时，开设了一个即兴表演班。他决定通过一种常见的练习来强调演员之间彼此信任的重要性。

“我们的剧场有一个二楼的露台，”他回忆道，“为了表示我对他们的信任，我从露台上跳到学生们搭起的胳膊上，但他们却没接住我。”

“为了表示他们并未失败。我爬了上去，又跳了一次。但他们还是没接住我。很快，我发现自己的锁骨摔伤了。”他笑着说。

幸运的是，大多数“信任练习”都远比这一个要成功。撇开骨折不谈，从台子上跳下去的恐惧，远远不能跟一名演员在表演一个场景时得不到他的搭档的支持所带来的恐惧相比。后者那种背脊发凉的感觉更像是从飞机上跳下来却发现自己忘了带降落伞。

对演员来说，支持和信任是共生共灭的：他们必须相信队友会支持自己。即兴表演看重的是整体效果，而非个体表现。如果人人都表现得不错，那么就不应该有出头鸟。让自己表现好的最佳办法，就是帮助队友表现好。

大卫·帕斯奎西曾是第二城市俱乐部和奥林匹克即兴喜剧社的演员。他在获得“芝加哥表演奖”时说道：“我的工作应该是支持其他人的表演。获得这一奖项，恰恰说明我这一点做得不够。我下次会更努力。”

如果台上所有人都全情投入到团队表演中，就不会有人犯错。(www.daowen.com)

“我根本无法想象哪个演员会不这么做。”克里斯·法雷在强调全情投入的重要性时说，“不然还能怎样？这是他们的工作！这是他们上台的全部理由！其他事没有做到百分之百也无所谓，但如果是你真心想做的事，那就全情投入吧！”

法雷回忆，在他第一次看到“哈罗德”长篇即兴演出时，迈克·迈尔斯（未来他在《周六夜现场》的联合主演）和其他演员的投入程度给他留下了深刻的印象。他们是如此专注，若非如此，他们就不可能抓住表演中每一个出彩的机会。

“迈克表演时，我目睹了他们从一个简单的观众建议中衍生出那些奇思妙想，这着实令我惊叹不已。”法雷回忆道，“迈克非常善于利用观众，他会突破舞台的限制，走到观众席，化用任何点子。德尔曾说要勇于冒险，而迈克就是那个真正勇于冒险并抓住机遇的人——他抓住了很多机会。他发起了‘哈罗德’长篇即兴表演，并将之推进到未知之境。实在太绝了！”

当演员真正投入到场景中时，他们就会彼此照应。无论何时有人“犯了错”，其他人都会立即将之合理化，并将其编入整个剧情结构中。这些“错误”多半会为整部作品增光添彩。整部作品精彩收尾，要归功于像苏菲一样的人，他们接纳一切“错误”并将其编入整场表演中，增加了它的质感和深度。

换句话说，要“令一切合理化”！如果一个演员出现失误却没有人来救场，最终拖累了整个场景，那么整个团队都难辞其咎。每一位即兴表演者都要为台上的表演承担责任。他们必须专注于团队的表现，而非自己的独秀！

据德尔所说，还有另一个方法：攻击舞台！这是克里斯·法雷在德尔的第一堂即兴表演课上学到并铭记于心的方法。

“我登上舞台，用尽十八般武艺，想给他留下深刻的印象，因为我也只会这样。”法雷说，“我在台上用了尽可能多的肢体动作，因为我只会这些。我会踢足球，所以可以做一些肢体动作。也许是因为太紧张了，我的动作会显得有些侵略性。”

“我曾了解到，德尔曾让约翰·贝鲁西去攻击舞台，于是我也试着像贝鲁西这样做。他说：‘孩子，消停点！你出太多汗了。你就像刚上前线的战士一样无所畏惧，但你也必须学会控制自己。’这是他教给我的第一件事，如何去掌握平衡。我所有的东西都是他教的。”法雷说道。

“从德尔身上，我学会了直面恐惧。他教会我去顺应恐惧，并相信会有灵感找上门来，要敢于冒险。”

当然，若演员相信队友会支持自己，他就能更加轻松无畏地去攻击舞台。训练支持和信任意识、强化场景的结构和关联性的最好的方法之一，就是“热点区”游戏。